新时代戏剧影视导演和表演教学研究

本书致力于揭示英国国家剧院作为现代戏剧机构的艺术理念和发展方向。通过详实的史料、准确的事实还原英国国家剧院百年来的演变过程。本书以学术研究为基础，采用定性和定量研究，对英国国家剧院的艺术理念进行了梳理、探讨与总结。其次通过深入研究剧院的创始人、艺术家和管理者的观点和理念，本书展示了英国国家剧院作为一个重要艺术机构的独待

惊胡伴四代名伶

本书阐论了数字演艺产业生态系统生成与发展的底层逻辑，包括文化与技术分立融合、数字技术应用、顾客主导逻辑、平台生态能力、价值共生网络等。

本书对舞台艺术的主要形式——戏剧，进行了整体性的概念分割，从创作、表演、舞台美术发展、剧场、消费、审美等多个层面，将科技对戏剧的影响进行了深入的整理与分析，用历史的、发展性的眼光来进行评述与预判，深刻探讨了科技对戏剧的动态性的全面影响，以及在此基础上形成的科技与艺术之间长期而复杂的关系。

本书立足于中国舞台艺术的生产和传播领域，在系统梳理舞台艺术的数字化与智能化历史发展的基础上，系统地阐述中国舞台艺术生产、演出空间，以及舞台作品传播的数字化智能化情况。并通过虚拟化表演、扩展现实技术与旅游演出、大数据与智慧剧院、人工智能与舞台艺术等案例说事实，为读者较全面描述中国舞台艺术数字化和智能化的发展现状。

本书包括研究选题的政策背景、理论背景、实践发展总体现状，演艺业数字化的逻辑机理研究，演艺数字化的新业态考察与分析，演艺相关领域数字化热点问题研究，演艺数字化进程中的商业生态系统构建研究，演艺业在数字化进程中的多元主体价值共创研究，演艺数字化的协同治理研究。

本书首先论述了舞台剧的概念、特点等基础性内容；随后，深入分析了舞台剧的导演艺术、舞台设计、灯光音效、服装化妆等关键制作环节，为读者提供了一个全面的舞台剧制作指南；同时，立足戏剧教育学的思想，分析了戏剧教育这一舞台剧传承途径，结合实例，探究戏剧教育教学实践的路径，培养学生的审美能力和创造力。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术，舞台剧对表演者有着非常高的要求，需要精准、细致、灵活，且表演者必须具备出色的演唱技术和舞台上的创造性表演技巧。本专著从舞台剧的表现形式出发，分别对歌剧、舞剧、话剧等剧种的教学方法、教学内容、教学实践展开了深刻全面的分析，阐述了舞台剧的构成要素、舞台剧演员声台形表的训练技巧，除此之

本书聚焦于新媒体网络盛行的时代背景，从视觉设计视角出发，对秦腔戏曲艺术展开深入的视觉化分析与提取工作。具体而言，在秦腔戏曲素材库中精准筛选出能够代表秦腔艺术特色的视觉符号，运用典型的视觉图形、文字、色彩以及动效等手法，将其以艺术化形式转化为数字文化产品。在秉持继承与发展的总体方向下，深入探究戏曲文化与现代商业的结合应用