本书梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的

本书分为七个章节，分别从美术鉴赏初探，绘画艺术之美，书法、篆刻艺术之美，雕塑艺术之美，建筑艺术之美，工艺美术之美，日常生活之美的视角进行阐述。

本书分为史论探讨、策展批评、个案研究三个篇章，全面梳理20年来社会参与式艺术在中国的发展脉络，同时展望其未来。这也是国内第一本综合研究社会参与式艺术的专著。作者周彦华，美国亚利桑那大学艺术史和人类学博士，四川美术学院当代视觉艺术研究中心副教授，硕士生导师，重庆“英才计划”青年拔尖人才。先后在国际学术期刊和国内核心期刊发

本书主要内容：伯里曼的解剖研究囊括了所有人体结构解剖学，并对人体相关部位的服饰做了分析，本书以伯里曼手稿为主，添加与手稿同部位人体照片、人体结构三维模型、其他大师作品中的人体塑造、亚洲人体解剖艺用图，更精细地对艺用人体解剖进行讲解。

艺术设计是一门综合性极强的交叉学科它涉及到社会、文化、经济、市场、科技乃至政治等多方面因素其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。作为一个独特的艺术设计个体它的核心理念特征、审美文化的差异性、艺术设计元素的特性及其产生的经济效应都说明它拥有自身的设计魅力和审美情趣是一个值得进行深入研究的领域。目前，我国艺术设计行业存在

视觉传达设计(又称平面设计)自上世纪80年代至今，在中国已有相当程度的发展，并取得了很大的进步。但与西方发达国家的设计相比较，我们仍然落后，很多人把落后的原因归结为视觉传达设计在中国发展的时间还比较短。我们设计的许多视觉传达作品在某些层面上还是照搬西方的设计理念和设计方法，还停留在形式和表层上，除了设计作品表面罗列有几

本书以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写内容、编写角度均侧重于应用知识和动手能力的培养，对理论性内容力求以“应知”为度，深入浅出。全书共分为五章，具体内容包括：第一章，色彩构成概述；第二章，色彩基础知识；第三章，色彩表现；第四章，色彩意象；第五章，配色设计。

本书以促进就业为导向，以素质教育、创新教育为基础，以培养学生的技能实训为本位，是适应当前人才培养需求的艺术设计专业教材。本书内容包括：第一章，平面构成概述；第二章，平面构成的基本要素；第三章，形式美的法则；第四章，平面构成的形式；第五章，平面构成与商业设计。

本书系设计类图书，对视觉传达设计的相关内容进行了全方位研究，并探讨了混合式教学经验在视觉传达设计教学中的应用。首先，本书对视觉传达设计的特征与内容、原则与发展、教育创新思路、混合式教学与发展、理论支撑几个方面的内容进行分析；其次，探讨视觉传达设计教育的改革与创新、混合式教学与视觉传达平面设计、视觉传达设计专业的混合教学

本书是一本学术专著，主要论述将创意与色彩相结合，从创意设计入手，分别介绍了色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的象征和联想、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维及创意色彩的传达与心理效应。色彩创意与设计相结合，是一种切合时代审美需求的艺术创造。在现实世界中，色彩与人们的生产和生活有着千丝万缕的联系。为了适应当代社会大众的审美意