本书共5章，内容包括：绪论、中国民间舞蹈的内涵与传承、中国民间舞蹈的审美构建、中国民间舞蹈教学基础、中国民间舞蹈教学的创新。

本书共分为五个章节。第一章为舞蹈及舞蹈文化，共包含四节内容，第一节为舞蹈的概念、特征与性质，第二节为舞蹈的风格要素与功能价值，第三节为舞蹈的文化形态，第四节为舞蹈传承发展的方法与意义。第二章名为舞蹈文化的产生与发展，共分为六节，按照时间顺序分别为读者展现了先秦时期的舞蹈文化、秦汉与魏晋南北朝时期的舞蹈文化、隋唐五代时期

本书共分广东、广西、海南、河南、湖北、湖南六章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按现存形态、基本动作元素、动作短句、表演实践、创意表达、思考与拓展分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。

本书共分四章：四川、贵州、云南、西藏。主要内容包括：巴塘弦子舞；甲搓；羌族羊皮鼓舞；卡斯达温舞；反排苗族木鼓舞；毛南族打猴鼓舞；锦鸡舞；彝族铃铛舞等。

本书所介绍的华东地区的舞蹈，其风格既包含了上海、江苏、浙江地区的精致与细腻，又涵盖了山东、安徽地区的粗犷与热烈，同时兼备着福建、台湾地区“妈祖”文化覆盖的海洋风情。

本书共五章，内容包括：中国古典舞概述、中国古典舞美学概述、中国古典舞不同流派的审美特征、中国古典舞的动作教学研究、中国古典舞的教学实践研究。具体包含：中国古典舞溯源、中国古典舞的美学范畴、中国古典舞的美学表现等。

本书共分为四章，主要介绍了“舞剑的概述”“科学架构舞剑教学中的剑技与舞姿身法”“舞剑艺术中身韵教学的应用”“舞剑教学的守正与创新”等内容，并参考了《古典舞基础训练》《舞蹈教育学》《中国健身剑舞》等书籍，主要从舞剑艺术教学方面入手，重点介绍了舞剑艺术的起源和发展，详细论述了舞剑艺术教学中的基本剑法和训练，提出以创新的教学

本书讲述了中国间舞概述，中国民间舞的发展与传承，中国民间舞教学基础，中国民间舞的技术训练与学生培养等内容。

舞蹈是民族传统文化的重要组成部分。民族民间舞蹈是各民族群众在长期的历史岁月中创造、延续与发展而成的自娱性舞蹈，它与各民族群众的劳动生活、风俗习惯、观念意识等密切习惯，且具有鲜明的民族风格与地域色彩。中国民间舞蹈是一个民族地区的物质文明与精神文明发展过程中的产物，是多民族发展与交融过程中，由劳动群众直接创作，又以群众为传

书稿共分辽宁、吉林、黑龙江、新疆、陕西五章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按教学目标、概述、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。