本书是一本研究艺术设计与美术研究的学术用书，由浅入深地阐述了艺术与艺术设计，系统地论述了艺术设计概述、艺术设计应用、艺术设计色彩表现，深入探究了美术教育与艺术设计的关系、美术教育与艺术设计的应用与发展趋势、美术教学与学生能力培养、美术教学下的审美意识培养研究的相关内容，以期为读者理解与践行艺术设计与美术研究提供有价值的

本书针对视觉传达中的艺术设计理念进行了深入研究，提出了视觉传达设计的发展方向。全书简要介绍了艺术设计的概念与定义，探讨了艺术设计与视觉传达的关系，并分析了视觉传达的发展前景；着重介绍了视觉传达设计的基本原理，分析了视觉传达设计的本质及要素，探讨了视觉传达设计的思维与方法；就视觉传达设计的实践运用进行了研究，分析了视觉传

这是一本艺术设计类学术专著。本书深入探讨了情感要素在视觉传达设计中的核心地位与应用价值。本书从情感理念的基本概念出发，分析了情感要素在视觉传达设计中的表现形式和作用机制，并详细阐述了如何在设计中融入情感理念，以增强设计的感染力和共鸣力。书中还着重探讨了视觉传达设计情感理念与数字技术的结合，以及如何通过数字技术实现情感化

在互联网上，品牌传达和商品营销都需要通过视觉元素来进行。因此，新媒体视觉设计及界面设计的重要性不言而喻。本书是针对高等院校网络与新媒体相关专业的学生编写的教材，全书分7个章节介绍界面视觉设计的全过程，包括：互联网基础与界面设计概述、AdobePhotoshop基础知识、AdobePhotoshop2022软件应用、新媒

西部高等设计教育着眼西部地区传统文化、民族民间美术、延安革命文化和西部能源化工、航空航天科技、人工智能设计等优势领域，推动中国特色的高等教育不断进行发展和创新。新时代西部高等设计教育的转型发展建设，是对西部高等设计教育的具体新发展问题的优化，也是我国西部政治、经济、教育整体建设发展环节中的重要战略性组成部分，是对应我国

本书主要探讨创新思维与创新主题的概念、模式、方法、特征、应用以及创新思维与创新主题的关联，通过设置不同创新主题的系列课程，构建创新思维与技法表达、设计竞赛与设计实践的三种创新思维课，并介绍了各个课程设置的课程主题，课程实践概述，以及学生实操的过程和最终的设计成果，以期辅助本科生高效运用创新思维，提升设计学专业的课程创新

本书分六章论述人体解剖学在艺术实践中的应用，从艺用人体解剖学的发展历史展开，系统论述人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三部分进行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，附录中谈及人体解剖学与创作的关系。每章先讲述人体骨骼、肌肉、造型特点，再进行大师作品分析、学生作品点评。书中除

“艺术家使人疯狂且贫穷”，“静物无聊得要死”......在本书中，艺术史学家桑德琳·安德鲁斯针对大众关于艺术的20种常见误解做了深入的研究和分析。跟随她的脚步，我们可以超越对艺术的刻板印象，破除误解，重新组建对艺术的看法。从古典主义雕像到当代艺术装置，通过对大量艺术品的对比分析，桑德琳探索了隐藏在艺术场景表面背后的复杂

本书旨在深入探讨视觉传达的理论基础，并探讨其在文创设计领域中的应用。通过系统的研究为从事视觉传达和文创设计的学者、设计师以及对这一领域感兴趣的读者提供一份全面而深刻的参考资料，也为相关领域的学术研究和实践创新提供有力支持。首先，介绍了视觉传达的理论基础与基本要素。涵盖符号学、认知心理学和信息传播学等方面的理论，以及文字

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插