《中国抒情方式：京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及

本书对戏剧影视中的文化创意进行了系统总结。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，

《北京小剧场戏剧研究》一书是北京市社会科学基金项目“北京小剧场调查研究”的项目成果报告，属于首都文化研究丛书书目之一。该书在全面、客观的调查基础上，有计划地跟踪深入调查五到七个不同类型(特别是体制外民营剧团、剧社)的小剧场个案，探寻其在发展中遇到的问题和解决的对策，考察了小剧场对于发展和繁荣北京先进文化，为建设“先进文

我国杂技表演在国内、国际均受到普遍欢迎。在当今互联网大发展的背景下,杂技行业面临着前所未有的机遇,同时也给杂技作品的版权保护带来了新的挑战。杂技,是通过背景和高难度形体动作、技巧来引起观众美感的一种艺术,也是被世界各地人民喜闻乐见的一种艺术形式。在法律上,与舞蹈、戏曲、戏剧类似,杂技作品与杂技作品的表演都是受到著作权法

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“

本书共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁

《中国戏曲纵横谈/中国语言文学文库·典藏文库》分上下编，上编为《中国戏曲史漫话》，下编为《<西厢记>艺术谈》。上编用100个小题目，简要地勾勒中国戏曲产生、发展的轨迹，阐述戏曲剧种、戏曲形式嬗变的来龙去脉，评论戏曲目前重要的作家作品，对与表演有关的舞美、戏衣、化装、脸谱等予以介绍，显其隐奥，示其流变。下编以审美的眼光评

《粤剧审美与批评》从审美的维度，对新世纪以来广东粤剧（戏剧）剧目的编演和相关戏剧现象进行了颇具专业性与个性化的评述分析，对具体剧目的审美欣赏、审美判断不循故常，新人耳目；对一些落后的创作理念和滥俗戏剧现象的透视剖析，引人思考，令人醒豁。全书内容新鲜，见解脱俗；篇章简约，内涵丰富。为艺术创作中追求审美价值的创造，以及读者

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘

《戏剧视觉与当代艺术》关于“戏剧视觉”和“当代艺术”的交叉研究，作为“戏剧学”“导演学”“舞台美术设计”的相关课题在国内应属首例；以近十年课题实施以来的大量教学成果为基础实践，从认识论意义和方法论转向的讨论展开，探讨相关学科边界问题，兼及观念与表达、价值研究等美学问题。