本书对戏剧影视中的文化创意进行了系统总结。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，

《北京小剧场戏剧研究》一书是北京市社会科学基金项目“北京小剧场调查研究”的项目成果报告，属于首都文化研究丛书书目之一。该书在全面、客观的调查基础上，有计划地跟踪深入调查五到七个不同类型(特别是体制外民营剧团、剧社)的小剧场个案，探寻其在发展中遇到的问题和解决的对策，考察了小剧场对于发展和繁荣北京先进文化，为建设“先进文

我国杂技表演在国内、国际均受到普遍欢迎。在当今互联网大发展的背景下,杂技行业面临着前所未有的机遇,同时也给杂技作品的版权保护带来了新的挑战。杂技,是通过背景和高难度形体动作、技巧来引起观众美感的一种艺术,也是被世界各地人民喜闻乐见的一种艺术形式。在法律上,与舞蹈、戏曲、戏剧类似,杂技作品与杂技作品的表演都是受到著作权法

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“

本书共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁

《中国戏曲纵横谈/中国语言文学文库·典藏文库》分上下编，上编为《中国戏曲史漫话》，下编为《<西厢记>艺术谈》。上编用100个小题目，简要地勾勒中国戏曲产生、发展的轨迹，阐述戏曲剧种、戏曲形式嬗变的来龙去脉，评论戏曲目前重要的作家作品，对与表演有关的舞美、戏衣、化装、脸谱等予以介绍，显其隐奥，示其流变。下编以审美的眼光评

《粤剧审美与批评》从审美的维度，对新世纪以来广东粤剧（戏剧）剧目的编演和相关戏剧现象进行了颇具专业性与个性化的评述分析，对具体剧目的审美欣赏、审美判断不循故常，新人耳目；对一些落后的创作理念和滥俗戏剧现象的透视剖析，引人思考，令人醒豁。全书内容新鲜，见解脱俗；篇章简约，内涵丰富。为艺术创作中追求审美价值的创造，以及读者

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘

《戏剧视觉与当代艺术》关于“戏剧视觉”和“当代艺术”的交叉研究，作为“戏剧学”“导演学”“舞台美术设计”的相关课题在国内应属首例；以近十年课题实施以来的大量教学成果为基础实践，从认识论意义和方法论转向的讨论展开，探讨相关学科边界问题，兼及观念与表达、价值研究等美学问题。

本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目