《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和评判生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美

透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的优秀图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全

构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指

这是著名设计工作室施德明&沃尔什工作室探索美的本质和美丽设计的变革性力量的一本书。在这本开创性的高度视觉化的书中，世界著名设计师史蒂芬·施德明和杰西卡·沃尔什开始了一项任务：找出美是什么，以及它对我们生活的许多影响。他们求助于哲学、历史和科学，以理解为什么我们会被美所吸引，以及美如何影响我们

本书介绍了95个主题，每个主题独立成篇。先介绍了色轮、色调、饱和度、值等基本知识。然后，他深入到色彩的实际应用中，指导如何改变色调，创建调色板，目标主题，用颜色绘制，使用数字颜色，并准确地输出您的彩色创作打印。

本书共分23个项目，分为绪论、平面构成、色彩构成及立体构成四个模块。书中的主要内容包括三大构成的基本原理、各类构成的方法、应用案例赏析、构成设计思路等。

为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了Futura，他原名莱昂纳多·希尔顿·麦古尔，

本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·

本书是一本研究美术创作与人文元素的著作。美术是人类最早的文化门类之一。在美术创作过程中，融入人文元素，对人们自身价值的提升也可起到很大的帮助作用。人们可以通过欣赏美术作品偷悦自己的心情，还可以提高自己对美的感知和鉴赏能力，培养正确的审美观点，从而塑造良好的个性。本书首先介绍了美术创作的基本知识，然后对人文元素进行了介绍