该教材以中国钢琴艺术与文化为主导，第一章介绍钢琴乐器的历史演进：钢琴源头的追溯、古钢琴的问世、现代钢琴的诞生。第二章具体讲述钢琴艺术在中国的发展：钢琴传入中国；20世纪初期、中期的中国钢琴音乐；改革开放后的中国钢琴音乐；21世纪的中国钢琴音乐；中国钢琴音乐的文化内涵与价值取向。第三章内容为中国钢琴作品的演奏方法、技巧以

本书从绪论、二胡演奏中的“情”和“韵”、二胡演奏中的美学观、空间感在二胡演奏中的具体表现、二胡演奏艺术中肢体语言的运用、二胡演奏中的二度创作、二胡教学中的视唱练耳训练研究、二胡教学中的理论与实践等八个方面进行翔实的论述，较为全面而细致地介绍了二胡的沿革历史和发展过程。

本书集结了12首当代扬琴作品，涉及多种体裁，包括扬琴与双排键、扬琴与钢琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、独奏，以及扬琴与弦乐五重奏等；作曲家涵盖中国(大陆)的刘月宁、刘畅、邢代峰、周婷婷、陈芸芸，中国(香港)的陈锦标、叶钰昭、马诗恩，中国(台湾)的邱冠维，马来西亚的何康伟、赵俊毅。每首乐曲后面均附有乐曲介绍，以简练的

本书是一本专为歌唱者设计的声音训练指南，由中央音乐学院音乐教育学院副教授、合唱团指挥贺晓乐撰写。书中通过科学的热身活动和发声练习，帮助歌唱者提高歌唱技巧，为演唱做好充分准备。全书分为六个单元，内容涵盖发声原理、歌唱姿势、身体控制、呼吸练习到合唱团热身等，旨在提升歌唱者的肢体协调、呼吸管理与声音控制能力。语言简洁明了，辅

本书分为上、中、下三卷，上卷“概论”主要讨论了燕乐与填词的关系，唐五代合乐歌词的特点，以及北宋时期乐曲歌词创作的高峰和南宋词合乐及词乐分离的趋势；中卷则深入探讨了词与乐的关系；下卷则联系新中国成立以来的词学研究现状，辩驳了音乐束缚与声律无用论，进一步阐述了我国诗歌发展的共同规律。本书通过对唐宋时期词合乐的具体事实进行历

认识乐谱是学习音乐、欣赏音乐、表现音乐的基础与帮手。现代记录音乐的方式以五线谱与简谱最为常见。本教程的编写以五线谱与简谱对照的方式，为学习者提供了方便。唱谱是表现音乐的一种技能，乐在唱中。编写者为每一首练习曲都编配制作了音响，为学习者提供了练习参照与乐趣。内容结合音乐理论，按照学习进阶，做了基本乐理相关常识的介绍。每个

本书顺应信息技术与新媒体浪潮，探讨了其对传统民族器乐教育的革新影响。该书构建了新媒体环境下高校民族器乐教学的理论框架，结合实例分析现状与挑战，提出解决方案。它强调创意教学，利用新媒体技术激发学生的创作与实践能力；同时，探讨新媒体及AI在传承中的角色，创新展示与传播方式。本书不仅为高校民族器乐教学提供新思路，也为其他传统

这是一本经典钢琴曲选集。本选题从《琴童》杂志栏目精华结集、汇编成书的性质。选题内容通俗易懂，注重普及的需要，曲目精选自中小学生接触较多的中外名曲，多选自国内各种钢琴考级版本曲目，以普通钢琴学习者“演奏提示”对作品表现画龙点睛，加强了欣赏与演奏之间的联系。书中每曲“分析图式”具有权威性，但不展开，供教学者借鉴。本选题保留

本书稿系一部对庐剧音乐进行研究的专著。庐剧是安徽省传统戏剧，国家级非物质文化遗产，流行于安徽省江淮之间的皖西、皖中和江南部分地区。书稿分为庐剧唱腔的旋法特点、调式及转换，主调类唱腔的表现功能、体制和分类，主调类唱腔的结构形式和曲式，花腔类体制和分类等十个章节，对庐剧音乐进行了较为详实的介绍和论述。书稿同时学习其他艺术形

《广东汉乐经典曲目导读》立足从乐曲的文化内涵出发，深入浅出地发掘广东汉乐经典曲目所蕴藏的精神内涵与特质。广东汉乐是流传于广东客家地区的一个民间乐种，本书共分五个章节，分别为丝弦音乐、中军班音乐、民间大锣鼓、八音、庙堂音乐，涉及六十首曲目，基本涵盖广东汉乐各类别的精华内容，并且对每首曲目从历史、内容、情感、结构(曲牌)、