本书是对中国近现代美术教育史相关问题进一步深入探讨的成果汇编，对中国近现代美术教育史的研究提出了一些富有学术价值的建设性意见与路径思考。让我们看到在诸如近现代学堂美术教育、建国初期的美术教育，特别是有关方法论方面的研究还有待加强和提升。同时，还要坚持以历史研究的态度研究历史，以批判的眼光来审视美术教育的历史，更要在当下

本书介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类，印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派，人体、肖像、光线等常见的艺术题材，引导读者轻松入门艺术史。英国著名设计师以华丽大气的风格，重新演绎、再现那些经典的艺术作品，让读者获得独特的审美体验。

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐、创新思维的基本原理等。

本书是一部关于艺术教育课程的多元化探究的专著。如今，艺术作为表达和传达情感、观念和价值观的媒介，在不同文化和社会背景下拥有丰富的内涵，艺术教育课程的多元化探究越来越重要。基于此，本书从实践多角度出发，探究艺术教育对于培养学生的创造能力、批判思维、文化意识以及跨学科能力的作用，旨在为学生提供广泛的艺术体验和知识。

近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？ 在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏

青铜器上的铭文为什么叫金文？《清明上河图》描写的是哪座城市的美景？远古时期人们做饭的炊具叫什么名字？雄伟的万里长城到底是什么时候修建的？古老的八佾舞为什么被称为中国古代最尊贵的舞蹈？京剧为什么被称为中国的国粹？《大中国艺术翻翻书我们的传统艺术》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国传统艺术的相关知识，并引入时间线，梳

《中国艺术5000年》（经典版）以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有

站在艺术品原作的面前时，第一眼，你究竟看到的是什么？本书一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗。触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。而在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。

深圳大学艺术学前沿成果选粹：艺术教育与创意设计卷

原书出版于1925年，是艺术史研究的一次跨学科的尝试。布林克曼的研究始于对精神变化的深刻体验和理解，他尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起，提出晚期风格的某些规律性间题。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为融合，一种形式与主