本书共7章，包括“图形的现代化”“现代图形设计表现”“新技术下的现代图形设计”“传统民间美术与现代图形设计”“传统汉字文化与现代图形设计”“传统节日礼品包装的图形设计”“民族传统色彩与现代图形色彩”等内容，旨在培养学生对传统的敬畏之心和创新的能力，鼓励学生进行跨学科的学习，让他们不断地探索将传统文化和现代设计融合的新路

本书详细介绍了古今中外的传统和现代装饰纹样。作者在书中详细解释了它们的渊源、构建方法、色彩运用以及各种装饰作品的创作技巧，使读者能够清晰地理解。此外，书中还精彩地展示了传统纹饰在现代艺术中的应用，包括包装设计、书籍装帧、服装图案、建筑外观以及室内装饰等方面。在应用章节，作者精选了目前较为前卫的图案设计艺术。本书内容简洁

本书是一本全面探讨平面设计理论和艺术教学的著作，首先介绍了平面设计的基本概念、历史背景、原则和设计元素等基础知识，接着深入探讨了平面设计的各种技巧和方法，包括版式设计、色彩理论、字体选择、图形处理等，然后着重阐述了平面设计的教学策略、课程设置、学生评估等方面的内容，最后研究了平面设计在艺术教学中的实践应用，包括设计思维

"《图形创意设计标准教程:全彩微课版》通过对图形造型语言、图形创意思维与表达设计等相关知识的全面介绍，用丰富的图片案例系统地介绍了图形创意的分类、特点、色彩造型设计和表现形式等多个方面，旨在拓展读者的视野，点燃其创作灵感，并为其设计之路提供有力的指导。《图形创意设计标准教程:全彩微课版》特别注重对图形创意的思维方式和组

本书介绍了图案的定义、设计原则和形式美法则等图案基础知识，并结合具体设计案例，讲解了图案的素材收集和运用方法、图案的造型设计和表现技法等知识。通过本书的学习并结合相应设计练习，初学者可以快速掌握平面图案的设计语言，并具备独立的图案设计构思和表达能力。为了拓宽和深化学习者对图案的认识，本书还介绍了彩陶、青铜器、织绣和瓷器

本书一共两大部分，分四个阶段。以图形设计和图形应用这两大部分为主，第一部分是图形设计，其中包含前三个阶段：第一个阶段是图形视觉训练，让学生初步理解事物、语言、符号、与图形的关系，认识到图语合体呈现语言图形的单向交流，为下一步图形创意做好准备；第二个阶段是图形创意表现，为图形设计中形的表现提供了素材；第三个阶段是图形设计

本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是中国传统图案概述，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是中国传统图案发展史，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是中国传统图案设计方法分析，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方

本书首先阐述了平面设计的基本概念，梳理了平面设计的发展历程，详细介绍了平面设计中的文字、图形、色彩和版式设计等视觉元素，接着分析了平面设计中的不同艺术风格和表现手法，展示了常用的平面设计软件和技术，讲述了创意构思的过程，以及如何将创意转化为具体的平面设计方案，然后深入探讨了平面设计教学的理念、方法与实践，最后研究了平面

《中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究》是一本深入探讨传统书画艺术与现代平面设计结合的学术专著。本书系统梳理了平面设计的基础知识，详细分析了现代平面设计中创意思维的运用及视觉要素的重要性。同时，书中对中国书画艺术进行了概述，并着重探讨了其在现代平面设计中的创新应用，以及在现代数字媒体设计和环境图形设计中的实践探索。

本书阐述了平面设计艺术的基本概念，梳理了平面设计艺术的历史脉络，介绍了平面设计艺术的基本理论，包括视觉元素、设计原则、艺术风格等，同时结合具体实践，分析了创意在平面设计中的应用方式，提出了创意的激发方法和培养途径。此外，还讲述了平面设计艺术的审美标准与评价方法，讨论了平面设计与多媒体技术的融合发展，探讨了平面设计艺术在