本教材主要包括四部分：基础篇、原理篇、实训篇、应用篇，通过色彩的属性与分类、色彩与形式美、色彩的生理感知、色彩的心理感知、色彩的人文感知五部分阐述色彩构成的基本原理，并把色彩构成的理论知识结合建筑设计、室内设计、家具设计、景观设计、服装设计、动画设计等专业的实际案列之中，引导学生自主理解分析，做分析报告，并归纳出有针对

《信息可视化设计》在数字化快速发展的背景下，详细讲解了信息可视化设计的基本概念、设计流程以及数据与信息的关系，跨媒介信息可视化输出设计以及智慧城市信息可视化设计原理和实践，信息可视化设计的流程，信息图的设计原则、图表类型、核心要素、布局和排版等方面的知识，在不同媒体和平台上进行信息可视化输出的设计方法和实践，在智慧城市

本书名副其实，一位真正意义上独立且具原创性的设计思想家，从容自信地宣布了一种新的设计方法。没有人能比托尼·弗赖更为清晰地阐明设计如何建构了可持续性背后的结构性逻辑，进而建构了我们当下的世界。打开本书，读者将领略弗赖对设计深刻的历史性最为敏锐的探索，并在此过程中获得一种看待世界的全新方式，这种方式远远超出了人文主义挽歌般

本书致力于我国古代艺术思想的提炼、发掘与阐释，致力于中西艺术思想的比较、融通，致力于构建具有中国特色的艺术学学科体系、学术体系和话语体系。本书是该系列的第一辑，收录了十多篇优秀的专项论文，作者皆为高校教师。这些论文涵盖音乐、美术、书法、设计等艺术学门类，所选文章有一定理论性、新颖性和探索性。

中央美术学院博士生导师许平第一本研究文集。本书收录了许平25年前发表的一些研究性的文字与评论、随笔等等，它涉及传统工艺、民艺、现代设计艺术、设计教育研究、艺术评论等我主要从事的理论研究范畴。这些文章都是许平教授悉心思考的结果，但他认为这些基本上还只能算作‘入门之作’，将这本书命名为《造物之门》。读者可以从这些文字

该年鉴依托中国艺术研究院的学术力量，力求尽可能全面系统地汇辑和反映学科发展概况，同时着眼2018-2020年度学术水平和特色，精选艺术学研究领域的重要事项、重要论著。其中，各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科

本书关注视觉传达的思维手段在不同维度上的表达与运用，跳脱传统单一以表现技巧、形式语言研究等美学技能化教学方式，引导学生从多维度的视角审视社会问题，去理解现实问题中研究对象的真实需求，完成以治愈问题为目标的视觉设计与策划解决方案。从授课团队、历史脉络、模块体系、教学思路、成果、挑战思考、对话主理人与代表性案例这些方面深入

本书聚焦该课程内容，主要包括教师研究、课程论文、课程作品、教学回顾四个部分，围绕设计学科发展的理论和实践问题，旨在提供一个开启宏大主题的窗口，培养学生的学术视野和实践能力，为迎接未来日益频繁的国际交流和不断迭代的学科演进做好准备。

本书分为六章，包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、设计美学及其形态、设计美学的审美价值、艺术设计思维的创新。具体内容包括：艺术设计定义与其宏观分类；艺术设计中的感性与理性；艺术设计活动的产生与发展；形态的概念与分类等。

本书旨在探讨现代数字媒体艺术在各个领域的应用研究，梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。