本书聚焦2024年电影学术研究新发展，探讨海外学术前沿新问题。本期内容分为“海外传播·艾森斯坦电影研究”“构建与探讨：上海电影学派”“会议综述与学术交流”三个主要专题栏目，充分反映当下学术热点话题与海内外理论范式新视野。收录了《视与听的阶级革命：爱森斯坦与音乐》《地理批评视域下爱森斯坦通感实验的书写》《爱森斯坦的“尖叫

本书以影视摄影师的岗位工作需求为导向，以典型的工作任务，由易到难递进式模块组合，分为器材操作、专业技能、行业应用、综合案例四个模块。包含摄像基本原理与操作、画面构图、镜头构成样式、镜头语言与风格、影视摄影行业类型、影视摄影的工作规划、案例分析与执行等七章内容。

本书是从历史和实践的角度对斯坦尼斯拉夫斯基表演教学体系是否适用于当下的电影表演教学实践以及哪些要素是需要继承和坚守的，哪些要素是需要发展和创新的等内容进行了探究。本书回归斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的理论本体，探究其理念、内涵等关键要素之于表演艺术人才培养的重要意义，并结合电影特性对电影表演创作的要求，探究斯氏体系训练方法

中国·重庆第二届国际光影艺术节持续围绕“流光绘影，艺术让生活更美好”的主题，在重庆美术公园已成功举办，不仅践行了以世界之眼发现重庆之美的艺术创新计划，体现出了环四川美术学院艺术生态圈的强劲辐射和服务能力，更加彰显了赋能社会、助力重庆创建西部文化之都的实力。此届艺术节在整合国际资源的同时，也是集政府机构、学术界、艺术界、

随着互联网在社会经济生活中的全方位渗透，尤其是“互联网+”纳入国家战略体系之后，中国电影在极短的时间内呈现出与互联网跨界融合的后电影发展态势，在其生态、格局、价值观念等方面发生了前所未有的变革。本研究以“互联网+电影”为研究主线，运用质化研究方法，围绕“互联网+电影”引发的产业变革、企业变革、思维变革、文化转型、风险规

影视艺术是视听综合艺术，听觉由声音的形式来体现，影视声音的表达即为影视声音艺术。所以，影视艺术与声音制作技术密不可分，再有创意和表现力的声音设计，都离不开熟练的声音制作技术与先进的硬件、软件设备支持。掌握了本书介绍的各种技术原理与技术方法将有助于您创造出属于自己的“大片”音效作品。本书以影视声音制作需必备的声音知识为理

本书为《现代电影》杂志的影印版。《现代电影》杂志1933年3月1日在上海创刊，不定期出版。由现代电影杂志社出版发行，刘呐鸥、黄嘉谟、黄天始、吴云梦、宗惟赓、陈炳洪任编辑。为16开本，1934年6月15日出至第7期后停刊。该刊以“研究影艺，促进中国影业”为宗旨，主要刊登电影理论和中外电影评论文章，是一本重要的早期电影理论

本书围绕着中国电视剧产业近四十年来辉煌壮丽的发展史而展开，旨在分析制播分离体制下传统媒体平台所面临的困境及其成因，以及在新媒体环境之下，电视剧产业在转型过程中所面临的机遇与挑战。本书分为六个章节，从电视剧产业发展史，传统媒体时代的电视剧产业结构，新媒体时代传统电视剧产业所面临的挑战，社交媒体时代电视剧产业转型的基本逻辑

本书共分为六个部分:电影工业美学的理论基础、中国电影产业的现状与挑战、电影工业美学的实践应用、跨学科视角下的电影工业美学、中国电影产业的未来发展、结论。

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名凛冬将至出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是