著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼与李斯特等艺术大师的崛起，歌剧双雄瓦格纳与威尔第，以及

《聆听国乐-----中国传统音乐赏析》从遵循美育特点，弘扬中华传统文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出发，以经典中国古典音乐作品为主要内容，将乐理知识、音乐史、音乐作品分析、音乐美学等方面的知识融汇其中，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷途径。本书可作为普通高校学

西方钢琴艺术发展史上留下了浩如烟海且风格各异的独奏作品。自巴洛克时期以来，大众视线主要集中在巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等对钢琴音乐贡献突出的作曲家身上，甚少关注其他作曲家及其作品。本精选集汇集了古诺、雷赫门斯基、欣德米特、布列兹

《十四家川派新人传薪古琴传谱精选》实选川派著名前辈古琴家及当今成就宏博的中青年古琴家之演奏、传播、教学精曲，共十四人，三十操。此三十操琴曲均源自前世先贤遗训之作，包括清《稚云琴谱》（1849）、清《荻灰馆琴》（1853）、清《百瓶斋琴谱》（1856）、民国《沙堰琴编》（1942—1948）等，体现的是传承规律、宗源与再

本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述，展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上，本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题，以及教学方法的革新与变革，旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时，本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临

本著作选择欧洲乐坛重要级作曲家沃尔夫冈·里姆及其分别创作于20世纪的三首经典管弦乐作品作为研究对象，通过对里姆本人创作思维、艺术观念、文化背景、写作特点的论述，对其三部作品作曲技法、创作思维、美学原则、修辞逻辑等方面的系统分析，旨在客观反映和总结在现当代创作语境下，欧洲音乐创作的继承、创新、发展和变异。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式

音乐是一种科学，还是一种艺术？ 在这一本阐释音乐是什么和音乐有什么用的小书中，安德鲁·甘特生动、易懂地揭示了音乐两者皆是。 自人类黎明伊始，音乐一直是人们生活的中心，它与语言的起源紧密联系。在此，他向我们介绍了悠长的音乐史、大量的音乐流派和音乐表现形式。从作曲家如何创作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到

本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，