本书立足新媒体时代，对视觉传达设计的发展进行了系统的介绍。首先，对视觉传达设计进行总体上的概括；其次，通过介绍新媒体和视觉传达设计的关系让读者了解视觉传达设计创新发展的背景；再次，基于新媒体时代的视角来描述视觉传达设计的新特征，同时对视觉传达设计转型详细阐释，通过字体、插图、广告以及包装四种形式的创新设计发展让读者对视

本书首先概述了数字时代的背景特征，梳理了视觉传达设计的基本概念及其在数字环境中的演变历程，分析了数字技术对视觉传达设计的影响，然后介绍了当前主流的数字设计工具、软件和在线平台，阐述了数字环境下视觉传达设计如何更好地服务于用户需求，展示了数字媒介中视觉叙事的新形式，研究了数据可视化技术在视觉传达中的应用，最后针对全球化背

本书针对现代艺术设计发展的特点，对艺术设计的相关内容进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的本质与组成要素，使读者对艺术设计有了初步的认识；然后分析了艺术设计的美学维度，并将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中；另外，本书还对现代技术在美学教育中的应用作了具体说明。本书可以有效

该著作立足于中西文化交流的背景下，梳理了新中国成立70年来中国戏曲文本在英语国家的译介和传播情况，分析了《牡丹亭》《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》等戏曲文本在英语国家的译介案例，对比了国外汉学家主体和国内译者在译者主体性、译介内容、译介策略、译介渠道和译介目标等方面的不同，通过它们的译介效果，总结出戏曲文本70年的译介规

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、文论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集。书中共收录十六篇文章，评论了西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特格纳到杜兰德，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾克梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也明白地揭示

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介

这是一本关于美术鉴赏与艺术设计创新路径探索研究的学术专著，深入探讨了美术的文化内涵、分类、内容形式、鉴赏基础以及现代艺术设计等多个方面。本书旨在解析美术的艺术语言，阐述美术流派与作品鉴赏，并强调美术鉴赏在艺术教育中的重要作用。同时，本书也关注现代艺术设计的原理、风格、流派及商业价值，并展望了数字时代艺术设计的新发展。通

本书收集了从古至今的部分艺术品，从精美的绘画作品到细致的陶瓷器皿，通过深入的解读和丰富的图文展示，探讨了这些艺术品的历史背景和艺术价值。书中聚焦于多种艺术形式，每一章节都力求全面地剖析特定作品的艺术语言、装饰技巧及其风格演变。本书注重内容的准确性和深度，不仅描述了艺术品的外观细节，还探讨了它们的历史背景，帮助读者理解艺

本书是一本深入探究美术鉴赏与艺术设计理论的专著。书中详细梳理了美术的基本理论框架，涵盖其特征、分类与演进过程；深入探讨了美术教育的教学原则与方法，还特别关注美术欣赏教学的创新路径，提倡从多元角度、跨学科视野开展美术鉴赏，以培养学生的创新思维和审美能力；同时还详细阐述了美术创作与鉴赏的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作

美术与艺术设计作为一种独特的文化现象，不仅具有审美价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息。从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、设计，从东方的水墨画到西方的油画，每一种艺术形式都蕴含着独特的艺术魅力和文化价值。本书从多个维度对美术与艺术设计进行探究，是读者能更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式，进一步拓展文化视野和审美体验