《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识

本书以心理咨询师的专业视角，品鉴西方传世画作，透过画作的艺术特点，结合画家的创作人生，剖析这些画作背后的心理秘密，看清这些画家隐藏的创伤、缺陷与困境的成因。 本书共有六章，对应米开朗基罗、马奈、高更、克里姆特、席勒、弗里达六位著名画家。每章皆从对应画家的传世画作入手，通过画作的特点、争议和影响，剖析画家的隐秘心理与性格

希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

《通用设计方法》（新版）在老版基础上新增了25%的全新内容，全面介绍了125种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。本书本内容简明易懂，适合各行各业的设计师、教育工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的

艺术本体论是当代分析美学的一个重要分支和前沿领域，它聚焦于艺术作品的一系列本体论特征以及形而上学性质。基于笔者多年来的学术积累，本书大量运用概念分析、模态分析、思想实验等分析方法，详细梳理和深入讨论了艺术本体论中的实在论与反实在论之争、柏拉图主义与唯名论之争，以及一元论与多元论之争；对古德曼、沃尔特斯托夫、莱文森、柯里

本书从“经验”视角出发，以各类艺术现象为研究对象，通过分析中西方哲学、美学、心理学方面对经验的理解来纵向打开“经验”一词，再将泛化的生活经验上升为艺术经验，使“艺术”的理论内涵不脱离“经验”，从而开辟一条艺术经验论阐释的路径，形成艺术的经验论。通过对历史上有关经验与艺术的阐释的梳理，对艺术进行重新阐释、重新认识、重新定

“艺术”（Art）概念产生于18世纪中期的西方，艺术定义问题属于一个现代性问题。艺术定义问题在西方也经历了一个从自发到自觉的演变过程。在西方,明确把艺术定义作为一种研究任务是从英美分析美学开始的。从分析美学视角看来，20世纪西方美学对艺术定义的探讨大致可分为三个大的阶段，即本质主义、反本质主义、新本质主义。它们分别对应