随着科技的飞速发展,数字媒体艺术已成为当代艺术与设计领域不可或缺的一部分。数字媒体艺术设计与应用,不仅是对传统艺术设计理念的延伸与拓展,更是对技术与艺术完美融合的全新探索。本书采用理论与实践相结合的方法,从数字媒体艺术理论出发,对数字媒体的技术基础进行了论述,分析了数字媒体艺术设计的创意思维与方法,并对数字媒体艺术的应
本书主要研究探讨东西方的生命观和艺术表现形式。研究认为,在东西方文化的长河中,生命观与艺术表现形式作为人类精神的结晶,承载着不同文明的历史与哲思。东西方生命观的差异主要体现在对生命本质和价值的不同理解上。东方文化尤其是中国文化,受道家、儒家思想的影响,注重天人合一、阴阳调和,追求内在的和谐与平衡。西方文化则更多受到古希
《数字艺术设计(第4版)》运用相关的多学科知识,主要围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字技术与艺术的融合、数字艺术设计的未来九个中心议题,对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究,力求使这门新兴的
本书首先回顾了新媒体艺术设计的概念和发展历程,阐述了新媒体艺术设计与传统艺术设计的区别与联系,同时讲解了新媒体艺术设计的理论基础,然后从审美的角度分析了新媒体艺术设计的价值,讨论了新媒体艺术设计与观众之间的互动关系,以及如何通过设计传达特定的审美体验,同时介绍了新媒体艺术设计的多种表现形式,揭示了新媒体艺术设计的创作方
本选题概述了数字时代下视觉艺术的基本概念、基础理论和特点,包括了数字艺术的定义、发展历程和主要流派等,同时讲述了数字技术在视觉艺术创作中的具体应用和演变,进而阐述了数字时代下视觉艺术的创新理念和发展路径,并介绍了数字艺术创作的实践方法,最后探讨了数字时代下视觉艺术的商业价值,分析了数字时代下视觉艺术的传播与交流方式,讨
本书首先追溯了艺术设计的起源,介绍了艺术设计的发展历程,分析了不同历史时期艺术设计的特点和风格,以及艺术设计在现代的发展趋势,详细阐述了艺术设计的基本原则、实践方法和技巧,深入探讨了艺术设计与文化创意产业的关系,然后讲述了美学的基本概念和理论,包括美学的定义、发展历程、主要流派和基本原理等方面的内容,讨论了美学在各个领
红、黄、蓝,也称“色彩三原色”,是色相环中最基本的三种色彩,也是平面设计中经久不衰的经典色。从荷兰“风格派”到包豪斯学派,再到21世纪的今天,红、黄、蓝在艺术、设计等领域的应用依然十分出彩。本书以轻松有趣的图解方式向读者科普这三种色彩在历史上的提炼与使用,精心挑选以红、黄、蓝为主色调的高质量作品,涵盖海报、摄影、包装、
本书以平面构成、色彩构成、立体构成为自然脉络,在阐述三大部分各自的特点和构成原理的同时,发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。平面构成篇章,学习现代艺术设计的基础语言,用点、线、面的组合和变化为造型基础,融合形式美法则,让设计具有丰富的表现力和生命力;色彩构成篇章,掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律,掌握色彩情感
《新时代中国高校艺术设计教育研究》是一部学术著作,共五章内容,第一章概述了中国艺术设计的发展历程;第二章分析了艺术设计教育的产生与发展;第三章为新时代中国高校艺术设计教育的创新研究;第四章探讨了面向未来的高校艺术设计教育;第五章探讨了长三角一体化背景下安徽高校艺术设计教育高质量发展路径。
是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程,通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解,并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练,让学生理解设计的本质是发现问题,重组知识结构、产业链,以整合资源并解决问题,引导人类社会健康、合理、可持续生存发展