本书稿系安庆师范大学“戏曲与曲艺”高峰学科建设项目成果。作者对皖江地域“龙腔”“文南词”“弹腔”“青阳腔”“傩戏”“黄梅戏”“枞阳腔”等曲种的传承人、代表性艺人进行实地走访，以实录的形式记述这些曲种的历史、传承现状，以及他们的演艺活动、成长历程和对这些曲种未来发展的看法等，并在此基础上加以整理、研究，探究这些曲种的演变

本书以粤剧流派传承为研究对象，通过还原粤剧不同流派争奇斗艳历史面貌，揭示粤剧发展历史规律，进而弘扬发展粤剧流派。本书绪论主要明确研究对象、前人研究概述、研究思路、方法和意义。第一章明确粤剧流派的概念、特征及分类，考证粤剧流派形成的时间，解析存疑的流派，明确流派的本质和历史意义。第二章考察粤剧各流派的内涵，梳理粤剧各流派

粤剧在不同历史时期的发展过程中，都与该时期的政治、经济、文化等“公共政策”产生了千丝万缕的联系。这种“联系”在本质上具有互动性和博弈性，其是封建社会时期粤地官府文化治理与粤地民间民俗演剧之间、粤剧文化现象与非粤剧文化现象之间、粤剧演剧秩序与粤地文化制序之间的互动和博弈。本书研究了“非遗”以前的粤剧公共政策、非遗保护推动

在省委宣传部关于“持续打造出版精品”精神的指导下，积极落实“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推出一批展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化读物”的指示精神，打造“大家学术文库”系列图书，此次申报为第一辑。该系列图书涵盖了20世纪初至中期的知名学者，如舒新城、王国维、傅斯年等学术大家

在省委宣传部关于“持续打造出版精品”精神的指导下，积极落实“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推出一批展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化读物”的指示精神，打造“大家学术文库”系列图书，此次申报为第二辑，包括历史与文化研究、文学理论与批评研究、哲学与思想讨论、科学与教育四个领域，是

本书以明万历三十年至清康熙六十一年(1602—1722)常州一府五县(武进、无锡、宜兴、江阴、靖江)士人群落与地域戏曲生态为研究切入点，通过对方志、家谱、诗文、笔记等文献资料的细致解读以及对戏曲文物的查考，分析士风以及戏曲生成的社会文化背景，全面、系统地梳理士风主导下的明末清初常州戏曲生态的风貌特征，探究士人风习、文学

本教材是表演专业的表演基础课程的配套教材。全书一共六章，分为上下两编。上编第一章表演艺术概论，让学生能够明确表演的基本概念。第二章为表演元素训练，通过松弛与控制、观察力、注意力、想象力等元素的训练，培养学生的表演基础素质。第三章是表演行动的训练，目的在于使学生天性能够得到解放，能够自如地进行舞台的行动，并且学生能够具备

本书稿系一部戏曲曲谱集。书稿收录了著名京剧表演艺术大师梅兰芳的演出曲谱，包括“玉堂春”“奇双会”“生死恨”“四郎探母”“天女散花”“霸王别姬”“打渔杀家”“汾河湾”“凤还巢”“贵妃醉酒”“抗金兵”“穆桂英挂帅”“玉堂春”“游园惊梦”等全本戏以及折子戏和著名唱段，共计一百二十段。书稿中收录的曲谱每段均包括曲谱、唱词、念白

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的

本书基于京剧这一中国戏曲艺术中的代表性剧种的语言体系和表演体系，分行当、服饰、脸谱三大板块，以中英文双语的形式讲述了这三个门类中的京剧术语的内容及其内涵。本书还用京剧剧目、道具术语、戏曲舞蹈术语和京剧音乐术语四个附录整理出了术语双语对照表，方便学生查找。