本书汇集作者自2019年以来发表于期刊、杂志上的论文、评论共计二十七篇,涉及文艺理论、哲学、美学等。第一部分为文艺学论文,运用分析美学、日常语言哲学等理论对戏剧、电影(如《银翼杀手》《你的名字。》)、动画(如《新世纪福音战士》)、游戏(如《刺客信条》)等进行分析和阐述,涉及维特根斯坦、德勒兹、本雅明等哲学家和文学评论家;第二部分是对文学、艺术作品(装置艺术、绘画)、流行文化等的评论,内容兼具学术性与可读性。
本书收录十七篇文章、一篇对谈(附录),内容围绕对创伤记忆与见证文学的研究,主体分为三个部分:第一部分是对弗洛伊德的创伤记忆理论、卡鲁斯的创伤文学批评理论、建构主义的文化创伤理论等的解读。第二部分是对国外学界有关创伤记忆研究新成果的介绍,包括哈布瓦赫的文化建构理论、马格利特关于记忆道德与记忆伦理的理论,以及关于假肢记忆的讨论等。第三部分以策兰的诗、加缪的《鼠疫》以及朗兹曼的纪录片《浩劫》等为案例,集中探讨了创伤记忆的特征、相关书写的可能性与限度、创伤记忆书写与倾听的关系、大众文化时代非亲历者的创伤
视觉修辞问题作为当下视觉文化的“内部”研究形态,是现代图像审美绕不开的纽结。本选题以电子、数字时代的图像文本作为考察对象,在梳理视觉修辞理论流变的基础上,从文本层级与辞格装置两个层面展开对现代图像的修辞考察,在文本层级层面确立了语言(文字)符号、图像符号与听觉符号构建的互文式复合表意结构形态,在辞格装置层面提出了视觉隐喻、视觉顶针、视觉借代等视觉辞格范式及其构建视觉辞格谱系的理论构想。本选题将语境纳入视觉修辞的有效参数进行考察,揭示了互文语境、情景语境与文化语境三重参数对现代图像叙事的作用机制。
本书开篇介绍了古希腊和古罗马奴隶制时代的文艺理论,具体分析了柏拉图、亚里士多德和贺拉斯的文艺理论;引导读者对中世纪文化有一个基本的了解,详细论述了文艺复兴时期和古典主义时期的文艺理论;基于启蒙运动时期的文艺理论发展概况,综合阐述了法国、德国和英国的文艺理论,进一步对狄德罗、莱辛和维柯的文艺理论进行了分析;以德国古典美学文艺理论为基底,分别赏析了康德、席勒的文艺理论著作,并对黑格尔、歌德的文艺理论进行了论述;围绕浪漫主义时期的文艺理论,综合阐述了法国、德国和英国的文艺理论。
本书旨在解决的问题是:比较文学是什么?比较文学究竟比较什么?比较文学的单位是什么?是语言群体、种族、特定发展阶段的特定社会,还是文学本身?文学如何进行比较……书中涉及的内容包括古老的过去和当下的文学,从公元前三千纪晚期乌尔的舒尔吉到古罗马的奥维德和阿普列尤斯,到日本平安时代的紫式部和明治时代的樋口一叶,到20世纪的詹姆斯·乔伊斯、约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金和玛格丽特·尤瑟纳尔、胡适、林语堂以及当代的
本书共十二讲,内容涉及:叙述文本、叙述者、视角与方位、转述语与“二我差”、广义叙述的基本分类、叙述分层与跨层等。
本书分为文学翻译的全面忠实观、文学翻译断想、文学翻译研究评析、文学翻译与出版、凝眸文学翻译前辈等五辑,主要内容包括:文学翻译的全面忠实观;论文学翻译批评——以《红与黑》和《堂吉诃德》的汉译批评为例等。
这是一部关于戏剧编剧实务的教科书。全书分上下两编,共11章。上编主要讲述大型戏剧创作的基本理论,下编介绍运用AI辅助编剧软件《编坊剧》创作的原理、流程和具体的生成实践。上、下两编的内容既有不同侧重,又不是彼此割裂的。上编的编剧理论在讲述一般剧作规则时,兼顾了运用《编剧坊》辅助编剧的需要;下编在针对《编剧坊》的应用案例阐述中,也会时时回顾上编的内容。这样的安排,让读者既可以单独使用,也可以合并综合。本书具有较强的专业性和系统性,注重理论与剧作实例相结合,并在章后附有相关内容的练习题,以达到教学相长
本书是一本专为小说创作者打造的AI写作实战指南。重点给大家讲解如何借助新兴人工智能DeepSeek来帮助小说作家实现小说书名、小说简介、小说大纲,以及小说中的核心四要素:情绪、环境、金手指、伏笔的一键式创作,解决如何借助人工智能实现小说开篇破题、小说的人物人设搭建等问题。第1章,重点讲解DeepSeek的使用实操指南、人工智能未来的发展规划,以及其它几款同类型人工智能的简单讲解。第2章,重点讲解如何借助人工智能一键式生成小说书名,解决读者小说创作时起书名难和书名难出爆款的痛点。第3章,重点讲解如
这是一本故事创作指南,是畅销全世界的创意写作工具书;是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典;也是各领域创作者的案头*备书。 本书以辞典的编排方式,罗列了7大类共118种人物过往经历过的情感创伤(比如遭受人身攻击、社交困难、同辈压力、成为恶意谣言的受害者、不忠、父母抛弃或冷落自己,等等),目的在于帮助写作者了解、设定以及描写人物的情感创伤,识别每一种的侧重和不同,以及它们是如何影响人物塑造、故事起伏的,进而帮助写作者实现人物从破碎走向完整的过程,创作出有复杂层次的人物。