本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计基础知识与实操技能，帮助读者从学习的状态转换成工作状态。书中汇总了在平面设计中对大家有帮助的法则，包括：1.设计基础原理：介绍了要做出好设计，需要哪些设计规则和理论；2.设计实践：涉及了文案、与客户沟通技巧、海报、画册、导视、周边物料、展览、设计合作流程等，帮助大家还原实操工作；3.设计后期输出：讲解了提案技巧、印刷流程、用纸、装订和加工，以便输出理想的设计效果。

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本书主要介绍数字化设计的基础知识、数字化艺术设计体系、数字化艺术设计要素、数字化艺术设计特征、二维平面设计技术、三维数据建模技术、动态视频展示技术、数字化仿真技术概述、数字化仿真软件、数字化样机技术。书中在色彩、构图、外形、数字灯光等方面列举了很多实际案例，包括工业产品数字化设计应用实践、环境艺术数字化设计应用实践、公共艺术数字化设计应用实践等。本书可供从事工业设计、环境艺术设计、公共艺术设计等工作的人员和相关专业师生参考。

信息可视化设计是国内外设计学习的新近热点。本书结合了国内外信息可视化设计的最新案例、艺术院校信息可视化设计课程教案以及国家一流设计专业学生习作的一手资料，针对信息可视化设计的教学特点，分解知识点、解读创作原理、剖析案例，并全面地介绍了如何以全局化的思维处理繁杂的文本、设计图表、厘清信息层级，学会灵活运用编辑和设计能力来处理实际问题，并掌握信息动态变化的关系和趋势的分析能力。书中采用大量一手案例，体现出围绕主题展开的系统市场调研、组织策划、思维分析、信息梳理、设计形式、动态展现等方面内容，并加以说

如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空间结构如何影响自己的视觉体验，包括关于艺术家如何阅读绘画，规模和形式如何影响观众，如何参与雕塑和壁画，以及对欧洲一些伟大的博物馆和教堂的新认知，让艺术变得平易近人、不再高冷。 通过

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向创业方向时所遇到的困难，包括但不限于创业时机、公司建立、客户来源以及年度目标等，作者结合自身经历更有针对性的进行解答，为广大怀抱创业理想的人们理清思路，破除迷茫，提供助力。

本书系统梳理了中国古代的色彩文化，由植物染色技艺非遗传承人执笔，通过复原上千种传统颜色，展现丰富的色彩世界与深厚的文化内涵。全书分为红色系、蓝色系、黄色系等八个章节，各章先总体介绍该色系的历史演变，追溯该颜色在不同时代中的变化及其象征意义，然后再分别列出古籍中该色系的多种色调词汇，细致呈现不同色调的微妙差异，并附详细的染色方法和材料。书中同时配有精美图片，让传统色彩的美感和古典文化得以生动再现。

本书作为《艺用解剖书》的姊妹篇，专注于人体与动物之间的比较解剖学研究。书中精心挑选了在艺术作品中经常出现且易于表达的动物，如马、狮子、狗等，深入讲解了美术训练中常用的解剖学知识。通过对这些动物的骨骼、肌肉结构进行详细剖析，揭示了它们与人类在进化过程中骨骼和肌肉变化的相似之处，以及运动规律的共通性。这种比较解剖学的视角，使读者能够在已熟悉的人体结构基础上，轻松掌握动物解剖学的精髓，实现知识的迁移与拓展，从而达到事半功倍的学习效果。此外，书中还精心列举了一些与假想动物相关的希腊神话经典美术作品，如半

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