当代美国戏剧艺术思潮研究_张生珍著_9787516197035

　　当代美国戏剧艺术思潮的变迁与美国社会相互影响和作用。当代美国戏剧以现实主义为主导，多元发展，从现实主义到现代派，后体现出后现代主义特征。　　《当代美国戏剧艺术思潮研究》以经典剧作家为研究对象，包括尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯和莉莲·海尔曼等，也讨论了现代派和后现代派有影响力的剧作家。　　《当代美国戏剧艺术思潮研究》认为当代美国戏剧现实主义，向着多元化的方向发展。

　　美国戏剧的研究在中国起步较晚，在新中国成立之后到1966年的17年中，中国戏剧研究界主要是学习和借鉴苏联的研究理论、方法和模式，运用马克思主义的文艺来指导戏剧研究，研究成果内容单一也较为薄弱。
　　文化大革命结束后的80年代，中国的美国戏剧研究开始升温并逐渐发展起来。中国与西方的关系正常化，文化交流频繁，而文化交流也带来了学术研究的繁荣。这一时期中国的戏剧研究出现活跃局面，但学界多关注于美国经典剧作家。自80年代开始，英美二战后的戏剧被介绍到中国，包括奥尼尔、米勒、威廉斯、阿尔比在内的主流剧作家都成为研究热门，其部分作品还被搬到荧屏，戏剧改编、戏剧演出更为普遍。由于英语在全球的影响力和传播力，20世纪90年代中国的美国戏剧研究更为活跃与繁荣，呈现出多元化趋势，研究成果大量出现，学术论文和专著数量有了大幅度上涨。
　　自90年代以来，我国的美国戏剧研究出现一派欣欣向荣的新气象，在内容和形式上也出现转向，从主题研究转向形式和美学研究，并在西方文论影响下形成多纬度的研究范式。作品中的哲学、宗教、道德、伦理等成为研究问题，在社会、历史、政治、文化等方面的纬度有所加强。从研究方法来看，女权批评、生态批评、后殖民批评、马克思主义批评、文化批评等都成为研究视角，并且还出现了跨学科研究成果，如戏剧与电影、音乐、传媒等的结合，与文化研究的融合等。但研究对象仍相对集中，还是以主流作家为主，尤其是创作丰硕、演出和出版受欢迎的作家，尤其是那些荣获普利策获、托尼奖、戏剧剧评奖等的剧作家。
　　中国学者对具有影响力的剧作家有着持续的关注。形成一定影响力的学术团体有奥尼尔研究学会，它定期召开学术研讨会，出版奥尼尔研究论文集，也不定期举行奥尼尔剧作的演出。老中青相结合的研究梯队已经形成，充满了活力。另一重要剧作家米勒也较早进入中国学者的视域，因其作品的批判现实主义色彩，颇受国内学者青睐，其研究已形成一定规模，学位论文和研究成果持续出现，有关米勒的专题会议等也促进了米勒在中国研究和传播。对于威廉斯的研究也具有一定规模，但因其作品的难度、创作思想的变化，尤其是其同性恋身份，中国学界对其没有表现出很高的热情。对于阿尔比的研究近年来呈上升趋势。阿尔比作品数量很多。他始终处于时代的先锋领域，探索戏剧的觉醒与重生，探讨人性以及人类生存的处境。他是美国戏剧的一面镜子，反映了半个世纪来美国戏剧的走向和兴衰。
　　近年来，随着美国社会的发展，少数族裔、女性和同性恋人群为寻求平等，积极发出声音，在戏剧领域也产生了一定的影响力。国内的美国戏剧研究也反映出这一领域的变化。我国学界部分研究者亦开始以某一类型的群体如同性恋、非裔、亚裔群体等展开研究，之前被边缘的剧作家的作品得到重新挖掘，族裔戏剧、女性戏剧等得到发展。我国学者徐颖果的《美国华裔戏剧研究》追踪华裔戏剧的产生和发展，追溯中国文化和戏剧传统对美国华裔戏剧的影响，是国内该领域重要的代表作。张生珍的《她们的舞台：美国当代妇女剧作家研究》也具有开拓意义，对以往被忽视的女性戏剧作家进行了梳理评价，肯定和展示了女性剧作家对美国戏剧多元化发展所做出的重要贡献。进入21世纪以来，我国的美国戏剧研究范围进一步拓展，更加注重文本，出现了版本研究、手稿研究等。比较研究也取得较好的进展，中外戏剧理论、中外戏剧作品的研究产出了积极的成果。这些比较研究更注重比较对象之间不同的文化、思想及哲学观。总之，我国的美国戏剧研究在新世纪不断向纵深发展。

　　《当代美国戏剧艺术思潮研究》：
　　现代派戏剧概观
　　现代主义是与西方文化领域出现过的各种文化思潮、文化现象、文学流派迥然不同的文化思潮。它是西方社会危机和人的心理危机充分显现的结果，也是挖掘人的精神分裂与异化根源的必然产物。现代主义文艺思潮体现在戏剧舞台上，就是要求对于人的意志、直觉、本能、潜意识进行体现，对于戏剧手段和戏剧形式进行改革。西方的戏剧发展到这个时期，不仅不能给人提供审美愉悦和审美享受，反而因舞台与生活的混合给人造成了一种强烈的厌倦感。于是，戏剧目的的呼唤和戏剧艺术的推陈出新造成了现代派戏剧的异彩纷呈。
　　面对现代主义范畴下的象征主义、存在主义、表现主义和荒诞派等戏剧范畴，热衷追求富有诗情和想象艺术的现代派戏剧艺术家们，必然要改变追求内容、风格和形式上的现实主义的创作原则和创作方法。他们认为自己的任务就是揭示出生活中神秘而又看不见的因素，揭示出它的伟大之处和它的痛苦，努力寻找并揭示世界和人生表面及外观之下的真实。完成这样任务的手段不能是再现和模仿，只有表现和创造，而且要综合运用所有艺术表现手段，通过艺术想象创造客体、表现主体，创立一种新戏剧，既不像浪漫主义那样借客观事物直抒胸臆，也不像现实主义那样对客观世界细致描摹，他们所采用的主要是用歪曲客观事物的方法曲折表达自己感情的“表现法”，当然首先是表现人的精神价值和心灵。呈现给观众和读者的那些现代派剧作，常常表现出明显的抽象性、象征性和虚幻性等特征。正如爱德华·阿尔比所创作的“世界的毫无意义”和“人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力”的作品。哈罗德·品特将真实表现为不可知的、可怕的世界对人的威胁；塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）笔下的真实则是不死不活的非人的生之赎罪，是永远处于痛苦不堪、虚无绝望的等待中的人生。然而，无论是怎样的虚无、悲观和荒诞，它们毕竟表现的也是一种真实。
　　现代主义范畴之下的现代派戏剧也强调直觉、梦幻和无意识，排斥理性和逻辑思维，着重表现非理性和无意识，表现人的盲目冲动和本能，表现幻灭、绝望、失败和死亡，表现人类无法摆脱的困境。正是这种非理性主义的认识论和强调精神本体性的美学观，决定了现代派戏剧必然要在认识上抛弃传统戏剧的理论，在创作手法和表现技巧上弃旧迎新，以适应它们对现实的非理性的认识和解说，表达出对畸形、病态现实的直接感受。现代派剧作家极力主张戏剧不要追求写实的景物和现实主义的舞台表现，而要在去除一切妨碍演员与观众接近的因素的同时，使戏剧回到淳朴情境，甚至是原生态的状况下，从而提高个人的主观性价值，延展剧中人物的心境，激发观众主观感受、想象、心理的反应，并对场景气氛产生积极的推进作用。
　　现代派戏剧艺术家更突出了创作的完全目的和精神的本体性，强调了艺术家的主体感受和直接体验，注重对人物情感、心理矛盾、潜在意识、人性本质的欲求和对人的存在价值的更多关照。现代派戏剧艺术的追求，即超越现实具体的生活与体验，超越外部世界、人物外部关系和外部行动的摹写，去展现世界的本质形象和人的心灵世界。现代派戏剧在对传统的常规戏剧进行反叛的同时，开拓的是一条全新的道路，承载了现代人的多维思考。
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