戏曲研究（第104辑）_中国艺术研究院戏曲研究所，《戏曲研究》编辑部编辑_9787503964367

　　《戏曲研究》杂志是由中国艺术研究院戏曲研究所主办的国家学术刊物，为“中国社会科学引文索引”（CSSCI）来源集刊。本刊自创刊起，坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。　　《戏曲研究（第104辑）》为第104辑，本辑开设的栏目有：流派研究专题、深度访谈、戏曲理论、戏曲史、当代戏曲，由王馗主编。本书主要包括“流派研究”“深度访谈”“戏曲理论”“戏曲史”“当代戏曲”“学术动态”等栏目，收录了《戏曲生态与戏曲表演流派》《关于戏曲流派概念及推出新流派的思考》《香港粤剧流派发展的方式与规律》等文章。

　　《戏曲研究（第104辑）》：
　　近现代戏曲发展史的整体面貌，可以用三个基本事实来描述：一，演员成为戏曲艺术中心；二，大量地方戏声腔蓬勃发展；三，都市商业演剧繁荣。魏长生在乾隆三十九年（1774）入京后不长的时间内就形成流派艺术，恰好是因为站在这三个基本事实形成的风口。
　　明末清初，昆曲折子戏流行，表演逐渐成为戏曲艺术之中心，以前广泛抄写、翻印的文学剧本为各种折子戏选本、曲谱所取代，即是一个明显的证据。在此之前，戏曲如果有流派之说，也是属于文学的，如临川派、吴江派，本色派、骈绮派，苏州派、越中派、皖上派，等等。当时的表演艺术虽然得到了充分的发展，但堂会中的表演者囿于文人恩主的趣味，戏曲作为一种被玩赏的艺术，表演者并不能产生独立的主体意识。乡间流行的草野戏班，由于依附于民俗文化和受制于简陋的形制，表演者同样没有太大发挥主体性的空间。表演者主体性不能确立，自然无法形成极为鲜明、让观众趋之若狂的个人风格。易言之，流派之形成，必然是产生于演员成为戏曲艺术中心之后的事情，因为是中心，所以有话语权、有艺术表达的自由，从而有主体性发挥。
　　康熙年间，昆曲被人调侃为“车前子”——一种利尿的中药，它高雅迂缓的风格让观众难以安坐。而在此时，因为社会安定、经济发展以及民间曲唱传统深厚等原因，涌现出大量新兴的声腔艺术。这些被称为“花部乱弹”的声腔，受到人们欢迎。花部戏曲广泛的群众基础，让它们以极快的速度往外传播，而传播的主体即演员，受到人们更多的关注。同时，这些演员从事的是新兴的声腔、表演艺术，一切在发展变化中，在成长中，还没有固化，也没有太多的成规。受到人们关注的、舞台上的中心——表演者，按照观众的喜好，有足够的空间来发挥个人的特长，个人风格就在这种情况下有了形成的可能。
　　都市商业剧场的形成和商业演剧的繁荣，是近现代艺术发展的重要背景和主要推动力，以此为中心，构成了不同于以往的戏曲生态和戏曲文化。清代前期沿用明代出现的酒庄演剧，太平园、四宜园、查家楼、月明楼是清初有名的四大酒庄。乾隆初年，这些酒庄开始向戏园转变。其具体情形，以蒋士铨《京师乐府词》之《戏园》记载最为清楚，从诗中可以看到这种酒庄“戏园”，“三面起楼下覆廊，广庭十丈台中央。鱼鳞作瓦敝日光，长筵界画分畛疆”，这种酒庄式戏园，主要靠酒食挣钱，所以里面卖酒和下酒小菜，人们一边饮酒一边听歌，“台中奏技出优孟，座上击碟催壶觞。淫哇一歌众耳侧，狎昵杂陈群目张”，演到精妙处，观众（酒客）“雷同交口赞叹起，解衣侧弁号呶将”。这时候的酒庄演出已经常态化，所以蒋士铨认为“有司张弛之道宜以古为法，毋令四民一一皆若狂”，他担心天天演剧造成惰游侈逸的风气。这首诗还包含着一个更重要的信息，“近来茗饮之居亦复贮杂戏，遂令家无担石且去寻旗枪”。①是说有些茶园，也向酒庄学习，开始演剧了，这表明茶园剧场开始兴起，
　　此诗作于乾隆二十五年（1760），因此可知，茶园剧场的出现在1760年前十来年时间，是茶园模仿酒庄而建立的剧场。但从酒庄到茶园，发生了质的变化。这是因为：一，茶园消费远比酒庄低廉，正如蒋士铨所云这让“家无担石”者也有了观剧的机会。市井小民进入了剧场，无疑扩大了观众群。二，茶园消费者的主要目的是观剧，因此茶园迅速成为比较纯粹的剧场。酒庄戏台，是商家经营餐饮业的辅助物。里面人声鼎沸，很难发展成为专门的剧场。
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