本书通过对19世纪中叶到20世纪初德奥著名的音乐学家安布罗斯、豪塞格、克莱茨施玛尔和舍林的音乐美学思想的挖掘,以“他律”为主线,来观察他们对音乐的思考,并借此管窥这一时期音乐美学思想的发展。
汪涛,四川大学艺术学院副教授,硕士研究生导师。中央音乐学院、德国柏林自由大学联合培养博士,上海音乐学院博士后。独立主持国家、省部级、厅局级社科项目及国际合作项目近十项,在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《中国音乐学》等刊物独立发表学术论文数篇,出版译著一部(合译)。曾获第八届“中国音乐金钟奖”理论评论奖之奖及德意志学术交流中心“Sandwich”奖学金。...
绪论
章 安布罗斯
节 安布罗斯的生平
第二节 音乐与诗歌的界限
第三节 安布罗斯与汉斯立克
小结
第二章 豪塞格
节 豪塞格的生平
第二节 音乐的起源
第三节 游戏与同感
第四节 艺术宗教
第五节 作为表现的音乐
小结
第三章 克莱茨施玛尔
节 克莱茨施玛尔的生平
第二节 施莱尔马赫和狄尔泰的释义学对克莱茨施玛尔的影响
第三节 克莱茨施玛尔的音乐释义学
第四节 音乐美学与音乐家美学
第四章 舍林
节 舍林的生平
第二节 舍林的音乐象征美学
第三节 巴赫解释
第四节 解密贝多芬
小结
结语——对四位学者音乐思想的综合思考
参考文献
后记”...