纵观中国文艺发展史可以发现,一个时代,因其所具有的独特的时代条件,往往会产生出彪领那个时代又对后世产生深刻影响的主要文艺形式。元人孔齐在《至正直记》中记虞集言论云:“尝论一代之兴,必有一代之绝艺足称于后世者。汉之文章,唐之律诗,宋之道学,国朝之今乐府,亦开于气数、音律之盛。”王国维亦在《宋元戏曲考·自序》中称:“凡一代有一代之文学,楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”而进入“新时期”、改革开放以来,尤其是进入20世纪90年代以来,伴随着影像制播技术的迅猛发展,影视艺术凭借其受众多、覆盖面广、影响力巨大以及这门艺术本身的综合性优势,已形成独立的美学品位和史学品格,在当今社会发挥着其他艺术形式难以取代的独特作用。
论电影和电视剧的共性,那便是二者皆为以影音为文本的叙事艺术。既然为叙事艺术,其艺术性的一个重要方面便体现在文学性上,若无文学性,影视剧艺术内涵的深刻性便无从谈起。文学、电影、电视剧都是在讲述人的故事,在叙事的矛盾、冲突、节奏以及对内容表达的结构上,都具有相似性。因此,诚如周月亮教授所说,“影视剧艺术说到底,离不开文学这根‘拐杖’”。在所有的非文学的艺术门类中,影视剧因其叙事性而离文学最近。《中国影视文学史》作为中国分类文学史的组成部分,首次尝试从文学的角度、以史学的眼光审视影视艺术,是否可行,还请方家指正。
中国文学史的编撰已有百多年的历史,先后出版著作多种。那么现在为什么还要主持编撰一套10卷的“中国分类文学史”丛书呢?应该说,这与文学艺术理论中的类型学有关,也与我国文学史编撰的现状有关。
文学艺术类型实际指的是文艺的样态及其本质的区别。西方从古希腊即对文艺有类型的划分,如古希腊神话有关九位缪斯女神掌管九种艺术的传说,其缪斯体系即包含音乐、诗、舞蹈(以及悲剧、喜剧——它们当时是诗下面的两种体裁)等划分。后来雅典的智者派提出了一种艺术分类方法,即以有益或产生快感为标准,将艺术划分为有益的艺术与产生快感的艺术。柏拉图关于艺术的分类涉及多种不同的标准和视角,影响较大的一种,是他在《理想国》中的如下划分:“我说关于每件东西都有三种技艺:应用,制造,摹仿。”在《智者篇》对话里,柏拉图则把技艺(艺术)分为“厚生学”和“创造学”,前者指“利用自然中存在之物的技艺”,后者则指“创造自然中不存在之物的艺术”。这种分类,大体以艺术对事物的关系为原则。而在《智者篇》中,柏拉图又把艺术分成创造事物的和创造影像的两大类,并进一步把创造影像的艺术再分为二:一类是再现原物外貌,保持适当的色彩和比例;另一类是不管原物的外貌,依靠虚构、变形、幻觉改变它的比例和颜色。此外,柏拉图还提出过其他一些艺术分类的主张,如他把艺术分为基于计算的艺术(如音乐)和基于普通经验的艺术。他对诗(泛指文学)的次一级的体裁划分也进行了开创性的探讨,如他在《理想国》中就划分了诗的三种体裁:单纯叙述、模仿以及这二者的结合。这为后世文学的三分法(抒情诗、戏剧诗、叙事诗)打下了基础。
后来,亚里士多德总结了古希腊的艺术理论,认为艺术作为人类的一种活动,与自然相区别。人类的活动有三种,即认识、实践行动和创造。艺术乃创造。创造不同于认识和实践,在于它能生产产品。另外,亚里士多德也并不认为一切创造都是艺术,而只有“自觉的和以知识为基础的创造”才是艺术。这样就把那些基于本能、一般经验和技能的生产从艺术中区分出来。当然,亚里士多德所谓的艺术,仍是广义的技艺,不是近代所谓的艺术。不过,亚里士多德提出一个实质上已非常接近于近代“美的艺术”的概念,即所谓“模仿的艺术”:包括绘画、雕刻,也包括音乐、诗以及悲剧、喜剧等等。在艺术分类上,亚里士多德沿用了柏拉图的原则,即以艺术对自然的关系为原则,划分为补充自然的艺术和模仿自然的艺术。另外,亚里士多德在《诗学》第一章中,从“模仿所用的媒介不同、所取的对象不同、所采的方式不同”来给“诗的艺术”进行再划分。他的艺术分类学说实际包含三个不同的标准:第一,媒介或材料的标准;第二,对象或题材的标准;第三,叙述、模仿的方式标准(即把诗区分为叙事、抒情、戏剧三大类别)。西方文艺理论家后来还有时间的艺术(如诗歌、小说)和空间的艺术(如雕塑、绘画、戏剧、舞蹈)等不同视角为标准的划分。
我国古代的文艺理论家对当时的文学也有不同标准的分类,如《毛诗序》对古代诗歌的“风”“雅”“颂”的分类标准,做如下解释:“上以风化下,下以风刺上。主文而谲谏,言之者无罪,闻之者足以戒,故日风。至于王道衰,礼义废,政教失,国异政,家殊俗,而变风、变雅作矣。国史明乎得失之迹,伤人伦之废,哀刑政之苛,吟咏情性,以风其上,达于事变而怀其旧俗者也。故变风发乎情,止乎礼义。发乎情,民之性也;止乎礼义,先王之泽也。是以一国之事,系一人之本,谓之风。言天下之事,形四方之风,谓之雅。雅者,正也,言王政之所由废兴也。政有小大,故有小雅焉、有大雅焉。颂者,美盛德之形容,以其成功告于神明者也。”它主要从作品的内容来划分诗类。陆机的《文赋》则这样论述其时的文体:“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮,碑披文以相质,诔缠绵而凄怆,铭博约而温润,箴顿挫而清壮,颂优游以彬蔚,论精微而朗畅,奏平彻以闲雅,说炜晔而谲诳。”他的分类虽兼及作品内容,却主要基于作品风格。刘勰的《文心雕龙》把那时的文类分为诗、乐府、赋、颂赞、祝盟、铭箴、诔碑、哀吊、杂文、谐、史传、诸子、论说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等二十类。他的分类标准显然不一,但已分得非常细致。现代新文学产生后,以审美的特质来划分文学与非文学,历史上的许多文体便不再被认为是文学了。可见文学艺术的分类由来已久,体现了不同时代人们对文学艺术的样态及其本质的认识。文学艺术由于构成要素的差异和结构方式的不同,产生的功能也不一样,不同类型艺术的产生和发展、消亡都与一定的历史时代的条件相联系,因而,文艺理论家基于自己时代的认识,根据不同的标准原则加以不同的分类,也是很自然的。
回顾我国文学发展的历史,不难发现,我国文类的划分也从简到繁。从最早的神话、传说和歌谣,后来分离出叙事体的历史记载和各种散文、各种诗歌和赋体,逐渐又产生了小说,后来出现戏剧。到了今天,文学的样态更加多样了。诗歌就分为旧体诗(涵盖唐诗。宋词、元曲)和新体诗(包括自由体和格律体);既有叙事诗,还有抒情诗(包括政治抒情诗、生活抒情诗)以及哲理诗、寓言诗、儿歌等等。小说不但有长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说(小小说)的划分,还有政治小说、推理小说、言情小说、科幻小说、武侠小说、历史小说与历史穿越小说等的区别。散文也分化为叙事、抒情,还分为政治散文、文化散文、杂文和随笔、小品、报告文学、文学传记、回忆录等等。戏剧不仅有传统戏曲,还有话剧、歌剧、哑剧、小品和舞剧,以及新出现的发展快速的电影和电视剧等综合艺术。分类文学史的学术意义,我以为在于文学样态的发展既体现为反映内容的差异,也表现为艺术形式的不同,根本上则是基于历史渊源和时代原因而导致的作品构成要素、结构方式与产生功能的差异。故而文学史研究的深入,对不同文学样态类型的历史发展进行更细致的考察,便成为学术发展的必然。
总序
前言
上编·电影卷
导言
第一章 早期中国电影(1905-1932)
第一节 概述
第二节 中国早期电影的开创
一、中国早期电影的雏形:《定军山》
二、郑正秋与张石川的早期创作:《难夫难妻》《劳工之爱情》《孤儿救祖记》
三、史东山的唯美艺术观:《杨花恨》《儿孙福》《王氏四侠》
四、受左翼影响之前的孙瑜作品:《故都春梦》《野草闲花》《野玫瑰》
第三节 由《火烧红莲寺》引发的“武侠神怪”热浪
第四节 从无声到有声:《歌女红牡丹》
第二章 20世纪30年代的中国电影(1932-1937)
第一节 概述
第二节 革命现实主义的写实倾向:《狂流》《春蚕》
第三节 女性的呐喊:《姊妹花》《新女性》《神女》
第四节 “影戏”传统的继承与发展:《渔光曲》《十字街头》《马路天使》
第五节 浪漫精神与现实主义的结合:《桃李劫》《小玩意》
第三章 全面抗战时期至新中国成立前的中国电影(1937-1949.9)
第一节 概述
第二节 全面抗战时期的中国电影
一、走在国统区文化抗战的前沿:《八百壮士》《中华儿女》
二、战斗精神与思想艺术的完美结合:《孔夫子》《孤岛天堂》
三、根据地纪录电影的繁荣:《四万万人民》《生产与战斗结合起来》
第三节 抗战胜利后至新中国成立前中国电影的发展
一、应运而生的史诗巨作:《一江春水向东流》《八千里路云和月》
二、述市民日常之苦难:《哀乐中年》《万家灯火》
三、都市喜剧的繁荣:《乌鸦与麻雀》《假凤虚凰》《太太万岁》
四、中国现代主义电影开山之作:《小城之春》
第四章 “十七年”时期的中国电影(1949.10-1966.4)
……
下编·电视剧卷
主要参考文献
后记