塞尚的山水境域_渠敬东、孙向晨主编_9787108078117

《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑，专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚，探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系，从气韵生动以形媚道等中国山水画的理论与技法出发，重估了塞尚作品的艺术和思想价值，呈现了中国古典绘画的写意传统对西方绘画现代转型的潜在影响，同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外，本书其他部分均围绕山水展开论述，或涉及对古典绘画中的山水意象、山水人物以及山水画平远风格的分析，或探讨经典文本（《论语》、冯至和里尔克的诗歌）与山水画之间的互鉴关系，或另辟蹊径，在跨学科、跨文化的视野下呈现山水意象在宗教信仰、城市建设和中世纪博物志中的运用。

海德格尔说，塞尚的绘画显与隐浑入玄同通入思与诗的一体。在中国文化的士人传统中，山水媚道之说，颇可与此会通。塞尚将自然之本源与存在之深度相结合，毕其一生而孜孜探索，走出一条可接近却未完成的道之路。

在司徒立看来，塞尚所画的乃是一种自然给予的本源印象，即荆浩《笔法记》所谓物象之源的道境，这是西方艺术从形式论向存在论转变的关键节点。尤其是塞尚人生最后五年对圣·维克多山的绘写，既是一种揭蔽，也是一种涌现，如他所说：那是将万物囊括入胸怀，那是让自身生命如花怒放。艺术通往真理之路，是澄明境域的显现和隐匿，唯有在这里，色彩即物象，物象即色彩，迹冥圆融，浑然一体，天地与我并生，万物与我为一。宁晓萌从梅洛-庞蒂的文本出发，提出了一种奇特的现象：塞尚起笔的疑惑、几番的犹豫以及无法完成的困境，是绘画走向自身本质的艰难之处。也因此，塞尚成为了绘画史上说出第一句话的人。这种面向隐含的存在论而造就的艺术，是绝对的绘画，是绘画自身的整全显现。塞尚作为现代绘画之父，彻底颠覆了表象，由此绘画不再作为自然的模仿或文学的附庸，而走出属于自己的一条存在之路。莫罗·卡波内（Mauro Carbone）细致考察了塞尚绘画中的一种隐匿的原则：即他越是尝试去接近物体，就越会产生一种消解表象（déreprésentation）的努力。这使得现象学意义上的变形（déformation）展露出来，画家开始从身体性的感知、从对欲望的移植、从前世界的开展等各种存在论的角度来汲取观看的方式。塞尚的种种尝试，为当代不同的思想家提供了发现的资源，也成为了一个新的生命时代的起点。

潘公凯、孙向晨和渠敬东关于塞尚的谈话，是在法国南部的艺术之旅中展开的。其中的焦点，是将塞尚置于不断问题化的存在语境之中。塞尚的创作，挑战了西方艺术的本体观念。他率先尝试去解决绘画的真理问题，绽放出一种特别的原始性，一种不断逼近自我而产生的存在表达，也由此将绘画实践普遍地业余化了。塞尚绘画中的重量感与律动感，则带有强烈的书写性，与中国文人画中的笔墨精神相暗合。绘画史上，塞尚坚决地追寻着属己的真理，也由此展开了一个澄明的世界。中国的山水画，笔墨中的兴发感动，人格上的天真烂漫，天机里的澄怀味象，不也是具有同样意义的生命探求么？

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