伟大的中国绘画精装刷边珍藏版_高远_9787531497370

这是一本兼具专业性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。

本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。

图片部分按照年代顺序，精选挑选了131张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

历史的车轮滚滚向前，元代的到来伴随着中国传统社会结构的剧烈震荡。许多文人选择隐退不仕，将自己的情感和思考寄托于绘画之中。这种心境，在吴镇的《渔父图》和王蒙的《青卞隐居图》中得到淋漓尽致的展现。这些作品不仅是艺术的佳作，更是文人心灵的真实写照。元代的变革对绘画艺术产生了深远的影响。由于科举制度的时断时续和画院制度的废除，文人画得到空前发展，成为画坛的新主流。这一时期的文人画，不再追求对客观世界的精确描绘，而是更加注重对内心世界的表达和个性化的创作。诸如倪瓒等元四家画家，以其独特的笔墨和审美观念，开创了一种新的艺术风格。

在元代之后的明清时期，绘画虽然面临着外界的质疑，但实际上，这一时期的绘画仍然充满创意。尤其是明代晚期画坛出现的尚奇画风，以其独特的艺术特质，不仅在中国艺术史上开创一席之地，更在世界艺术史上独树一帜。这一类型风格，甚至让人联想到西方的超现实主义。而晚明的徐渭、清代的四僧等艺术家，则以更现代的视角和表现手法，为中国绘画开辟了新的道路。他们的作品，如徐渭的墨迹飞溅画和八大山人的极简花鸟画，展示了一种别具一格的艺术风范。

在探讨中国绘画的独特魅力时，我们必须提及那些赋予它生命的工具毛笔和墨。这两者不仅是中国绘画的灵魂，更是其独特表现方式的核心。通过毛笔的细腻勾勒和墨色的深浅变化，画家在纸上描绘出形象，展现出绘画的无限魅力。这种技术，从古至今一直被中国画家沿用，并不断发展完善。在绘制一幅画作的过程中，艺术家通过巧妙变换笔与纸的角度，以及精心控制蘸墨、运笔、下笔及提笔的方式，使得每一笔都充满变化和生命力。在这些大师的手下，平平无奇的纸面瞬间被赋予动态和情感，成为一个个充满故事和意境的世界。

在中国绘画的璀璨历史长河中，南朝齐、梁时期的谢赫以其深邃的洞察力总结出绘画六法，奠定了中国绘画技法的早期标准。这六法中的应物象形与随类赋彩明确指出了绘画应依据自然物象的形态和色彩来创作，为后世绘画创作提供了重要的指导原则。

然而，中国绘画的真髓并非局限于对物象的客观模仿。它的独特之处在于勾线造型和平涂设色的技法，这更多地强调了线条和色彩的和谐统一，而非像西方绘画那样追求通过明暗对比营造立体效果。因此，即便在六朝时期流行过西域的凹凸花画法，但它也并未成为中国绘画的主流。中国古代先贤似乎很早就认识到了绘画艺术中的这种差异。他们提倡的不是单纯地模仿自然，而是将客观物象与主观感受融为一体，创造出富有生命力的艺术作品。东晋的顾恺之以迁想妙得来描述这一艺术理念，而唐代的张则用外师造化，中得心源来表达这种绘画创作的精神。中国绘画的核心在于意的表达写意与画意。这里的写意，尤其在元代以后的文人画中体现得淋漓尽致，即画家通过对自然的观察，舍弃物象的外在形式，捕捉其背后的深层意义。而画意则更多地体现在画家通过笔墨与对象之间的对话所创造的独特意境。这种对绘画真实性的追求，并非单纯的视觉真实或客观物象的复制，而是更深层次的本质真实，与柏拉图的理念说有着异曲同工之妙。中国绘画中的点法、皴法、描法等技巧，正是为了更好地表现树木、山石、衣纹等元素的纹理和质感，同时展现画家对这些对象的独特理解和感悟。

关于本书，我们的愿景是通过精心编排的图文并置，引导细心的读者深入每一幅画作背后的故事和历史，以一种全新的视角全面深入地欣赏中国古代绘画之美。本书精选了魏晋以来的一百余幅经典名画，每一幅作品都是历史的见证，文化的精粹。在编撰此书的过程中，我们面临一个巨大的挑战：如何在有限的篇幅中展现中国绘画浩如烟海、品类繁多的艺术瑰宝。尤其是中国画家倾向于延续传统风格，这导致许多时代画家风格的重叠与相似。因此，我们在编选作品时，特别注重作品的经典性和风格上的差异，力求展现中国绘画艺术的多样性和丰富性。例如，明代初期浙派的代表画家戴进、吴伟的作品，以及清初四王的佳作，虽然艺术价值卓著，但因风格上与南宋院体过于接近而未被本书收录。我们的选择侧重那些在风格上独树一帜或代表某一流派的杰出作品。这不仅是对艺术价值的肯定，也是为了给读者提供一个多元化的视角。在筛选这些名作时，我们特别关注那些能够反映不同时代审美趣味和文化背景的典范作品。这些画作不仅是美的展现，更是中国人对生活、社会和自然态度的真实反映。每一幅作品都是一个故事，每一个笔触都蕴含着深刻的文化内涵。

在勾勒中国古代绘画之美的过程中，本书采取多角度的考量方法。我们不仅深入探讨了不同时代的作品类型、风格和题材，还特别关注了作品的物质性，即媒介特性与形式。这种全面的视角使得本书不仅是艺术作品的展示，更是一次文化和历史的深度探索。首先，本书不满足于仅展示每位大师的单一作品。例如，宋徽宗赵佶、元代的赵孟?等名家，他们在不同阶段展现了多样化的艺术风格和题材探索。将他们的多幅作品收录进来，更能全面展现他们的艺术成就。在作品的选择上，我们也特别注重媒介与形式的多样性。中国古代绘画材料的选择往往与社会文化背景紧密相连。例如，唐、宋时期的作品多使用绢本，展现了精细的工笔画特征，而到了元代，纸张成为主流媒介，反映了文人画家对宫廷画风的超越和个性化的追求。这种媒介的变化不仅是材料选择的差异，更是时代审美和文化观念的变迁。

此外，中国古代绘画的呈现形式总让我深感着迷。屏风、立轴、手卷、册页、扇面这些多样的展示方式，不仅为艺术作品提供了独特的观赏空间，也赋予了每件艺术品不同的生命和故事。例如，立轴作品常悬挂于墙上，成为室内装饰的一部分，不仅是美的享受，更象征丰富的内涵和寓意。在本书中，我特别关注手卷这一独特的艺术形式。手卷，以其横向构图为叙事提供了完美的布局。例如，大英博物馆收藏的《女史箴图》，据传为顾恺之所作，根据西晋大臣张华所著《女史箴》绘制。这幅作品以其分段的构图和图文结合的形式，完美地展示了手卷艺术的精髓。另一件作品，梁令瓒所作的《五星二十八宿神形图》，也展现了类似的艺术风格，用篆文和图像讲述神宿的故事，并教导人们如何崇拜这些神宿。手卷艺术最吸引我的地方，在于它所蕴含的空间性和时间性。不同于西方绘画固定的视角和空间，手卷艺术为观者提供了随时间变换的动态视角和不断变化的场景。例如，元代画家黄公望的《富春山居图》，不仅是对富春江景色的描绘，更是画家心灵和自然的对话。在这幅作品的创作过程中，黄公望的感悟和心境在每一次重绘中都有所变化，使得整个画卷成为一个跨越时间和空间的艺术旅程。当翻看这样的手卷时，我们就仿佛打开了一个通往过去的时间隧道，既能感受到当下的审美情感，又能体验到艺术家过去的思考和感悟。这种需要观者不断参与、介入和完成的状态，反而赋予了作品无限的想象空间和生命力。每一次翻阅，都是一次全新的体验。

手卷我们不禁惊叹于其独特的观赏体验。其特殊形制超越了西方画框中的静态视界，赋予观者掌控时间的能力。随着双手的每一次收展运动，长卷中不同的画面展现出不同的时刻，就如同一部流动的电影，生动地讲述着一个个故事。这种艺术形式的独特之处在于，它将观者带入了一个动态变换的世界，每一次翻阅都是一次全新的探索，一次心灵的旅行。

你还可能感兴趣

我要评论