阿拉斯是法国当代艺术史家，以研究中世纪与文艺复兴绘画尤以达芬奇、乔托闻名，属于艺术谱系上二战后欧洲符号学艺术史的一支，他的特点是将结构主义引入绘画中，拆解文本的符号系统。本书是他的代表作品，以名画为对象，从梅尔滕·梵·海姆斯凯克的作品《圣卢克画圣母》入手，为艺术史研究领域开创了一种全新的研究范式，这种研究超越了对简单的

本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种

维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造

《达·芬奇懂科学的艺术家》是一本为少儿定制的艺术类图画书，本书主要介绍了天才画家达·芬奇从当学徒开始练习绘画，到生平中各个时期完成的绘画作品，以及最出名的作品《蒙娜丽莎》，不仅细致介绍天才达芬奇的伟大作品，还让孩子认识到天才所具有的正向多面性，给孩子艺术熏陶的同时并学习天才艺术家身上的优秀品

徐悲鸿是中国现代美术事业和美术教育事业的奠基者，是一位真诚拥护中国共产党、向往光明和进步的艺术家，更是一位伟大的人民艺术家，一生感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声。本书围绕徐悲鸿创作和收藏的几十幅作品描述了其背后不为人知的故事。在徐悲鸿的作品中，随处可见他的爱国热忱，无论是历史主题还是现实题材，无论是“奔马”还是

本书的内容框架清晰明了，即使没有任何艺术基础的读者也能轻松阅读，首先，提纲挈领地分析中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征、绘画技法的特征、表现形式、不同材料的对比以及呈现形式，又分门别类地介绍了不同时期的各个画派、近100位画家的代表作品。图片部分按照年代顺序，从魏晋南北朝、隋唐、五代十国到北宋、南宋、辽金、元、明

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同

本书呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表；还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的评论，以及他本人的访谈和文章。

本书共六章，即课程设置与解读、基本概念释义、构思的过程——形之于心、构图的过程——形之于手、构思与构图的契合——心手相应、案例分析及作品赏析。本书厘清了构思与构图的基本概念和意义——意图的表达和形式的组合。着重于思维能力训练：好奇心与观察力的培养，想象力与创造性的开发，调理性欲表现力的训练，视觉表述能力与构成能力的推敲

好画一定具备某种神圣性，这种神圣性不必然与宗教相关，但却是陶冶情操、升华感知的重要元素。于是，作者进行一项眼泪计划，与世界上的策展人、艺术研究者、一般的爱画者书信往返，试着探索绘画如何打动他们(或者无泪经验)，他们又在画中获得什么样的领悟。本书深入赏析七大名画，提升艺术欣赏的感受力；回顾眼泪与绘画之间的文化史，重建当代