画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、行笔方法，墨法(墨分五色、破墨法)，线条绘制方法(勾、皴、擦、点，十八描)，上色方法(十八染)等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材——花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中花鸟

本教材分为两部分内容，第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念

本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展，以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察

林耀基教授，中国杰出的小提琴演奏家及教育家，曾师从小提琴大师马思聪及杨柯列维奇深造音乐。他的教学成就卓越，成功培养出多位国际小提琴比赛获奖者，如胡坤、薛伟、李传韵和杨天娲等，被誉为“采矿大师”和“冠军教授”。林耀基的教学法以爱为核心，强调音乐之美源自人的爱，通过音乐唤醒学生的情感，激发他们对艺术的热爱。同时，他的教学法

《记谱不是音乐》一书汇集了作者从艺几十年来在早期音乐的理解和表演上的心得和经验。这些经验不仅仅涉及竖笛和长笛的演奏，而是还包括巴洛克时期音乐表演的方方面面，更进一步的是，这本书透过早期音乐的表演，反思、探讨了早期音乐复兴、表演等方面在哲学、美学上的内涵，并揭示了一些巴洛克音乐表演、欣赏和认知方面的怪相和误区，以图正本清

“写意精神”是中国艺术迥异于世界艺术的美学追求，本书从中国写意风景油画的“历史源流、本质、创作”等三篇，分析中国油画家“取风骚之意、会天地之心”，用“情语”绘“景语”，孜孜进行着写意风景油画的探索，对他们“既丰富了世界油画艺术，更奋发了中华民族精神”作出价值判断。提出写意风景油画是人对自然、对自身的积极观照，是人类“爱

本书是一部致力于探索和解决声乐学习者在跨语言歌唱中所面临的发音挑战的专著。歌唱不仅仅是音高、节奏和旋律的组合，还包括语言的发音和表达。在歌唱中，语音的重要性不言而喻。正确的发音不仅能提高歌唱的清晰度和表达力，还能增强演唱者对音乐作品的理解和表现。语音学是研究语言声音的学科，它涵盖了语音的生理生成机制、音系学、音韵学和语

《中国流行音乐史》叙述了从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世前后到2017年为止近百年时间中国流行音乐的风云变幻，全面梳理中国流行音乐的百年历史脉络，展示了中国流行音乐萌芽、发展、成长、壮大、强盛的历史轨迹，让尘封的历史经典，呈现在读者诸君的面前。

本书为浙江省社科规划课题“浙江老摄影家影像口述史研究”结题成果。本书在30位浙江省老摄影家影像口述史采集、制作实践的基础上，探究摄影家影像口述史研究的方法理论，包括摄影家影像口述史与新中国成立以来浙江社会历史发展分析研究、摄影家照片档案管理研究(老摄影家遴选标准与采集计划制订，摄影家口述史照片档案收集与整理)、摄影家影

文徵明(1470—1559)，原名壁(或作璧)，字徵明，长州(今江苏苏州)人。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”“文贞献”。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称