本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写,兼顾创意目标和实用方法论,首先介绍视觉设计的构成基本理论;然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练,基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法,使设计基础训练融入日常生活;继而讲解如何运用解构与
本书针对广告海报设计行业从业人员以及希望进入相关行业的学习者,讲解了在AI时代下如何利用不同的AI技术,以更加快捷、高效的形式创作出能够更好地呈现创意主题的作品。本书分为两大部分,第一部分讲解了经典的广告理论,包括创意方法、设计思路等。第二部分是本书的主要内容,以大量案例详细展示了如何使用Midjourney与Stab
本书立足于新时代高质量设计类人才培养需求,以平实的表述将复杂的理论知识与实践技巧深入浅出地呈现给学生。全书共六章内容,包括场景速写概述、场景速写要领、空间与透视、画面构成、场景速写组成元素画法、优秀习作。书中结合实际案例进行讲解,每个知识点都配有丰富的插图,包括教师示范作品、学生习作、大师作品分析,使抽象知识具象化,便
如何借用AI工具进行音乐的创作?特别是歌词的AI生成、曲调的自动匹配,以及后期如何完善,本书一条龙式进行全面讲解。本书分为13大章节,具体内容包括了解AI在音乐中的应用、解析AI音乐的技术特性、掌握AI音乐的生成工具、通过ChatGPT创作歌词、通过AI生成音乐提示词、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌
《图形创意(第2版)(微课版)》通过简洁的文字、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释,旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律,开阔学生的视野,启发学生的创作灵感,对其设计进行引导,为实际创作提供更多的方法与途径。《图形创意(第2版)(微课版)》主要包括五方
《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点,构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径,跨界学界+产业,融合线上+线下,以课程教学+实作训练,培养国家亟需的“双创”人才,打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面,全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的
本书以“骨木镶嵌传统工艺”为研究对象,在文献梳理和实地调查的基础上,对骨木镶嵌传统工艺的历史渊源、制作工艺、艺术特色、当代价值,以及其传承与发展进行深入的探讨,并基于非遗活态保护的背景,提出了骨木镶嵌传统工艺的传承与创新应用策略,以此推动骨木镶嵌传统工艺的传承与发展,同时,也为其他传统工艺的研究提供一定的参考。本书适合
本书主要分为两大部分内容,即书法赏析和书法实践,具体包括书法概述、书法史论中的审美观、经典书法作品赏析、文房用品等内容,并以经典字帖介绍了笔法和篆、隶、楷、行、草“五体”临摹技法,以及书法创作与实践应用。本书理论联系实际,图文并茂,有助于培养学生的艺术修养、审美情趣、动手能力、创新能力和综合素质。本书可作为高等职业院校
《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类,包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等,同时融入了多学科视角,强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论,通过丰富的案例和作品赏析,深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养