本书是为热爱国风插画的读者量身打造的，它深入浅出地介绍了Procreate的下载与应用、国风Q版人物的基础比例、人物的动态画法、国风配色与技巧、节气国风贴纸的创意排版设计、分镜插画的构建技巧以及场景类国风插画的细腻描绘。通过一系列系统化的讲解和丰富多样的实践案例，本书旨在帮助读者迅速掌握国风Q版人物的绘制精髓，并能灵活

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

自明朝万历中期起，安徽版画异军突起，打破了建阳﹣金陵两地版画独盛的局面。众多徽籍出版家都怀揣着热烈的文化理想投身于书籍刊刻；安徽的名画家也积极投入到版画创作中，奠定了安徽版画高古醇雅的基调，还把这种风格推广到了江苏南京、浙江杭州等地；领先全国的刻工水平，为安徽版画在全国赢得了极佳的声誉。入清以后，以徽州为代表的各级府衙

《编织技艺传承人口述史》2023年入选湖北省签约制文学艺术创作扶持项目。书稿根据田野调查资料和相关文献资料，综合应用艺术人类学、民俗学、艺术学、民族学、生态美学等理论，集中选取土家族地区二十一位民间木工技艺有代表性的传承人，由采访人与民间艺人以问答的形式进行。内容围绕武陵山片区的民间编织技艺。民间竹编、藤编、草编、棕编

本书呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。

本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

本书展示了梵高充满力量和动感的线条，从乡村的田野到星空的浩瀚，梵高的手稿记录了他眼中的美好与痛苦、希望与挣扎。

本书结合大量典型案例展示了人像摄影布光、拍摄及后期修饰的工作流程。旨在帮助读者从各个视角的幕后镜头中清晰地看到拍摄现场中一切事物的具体位置，掌握各类人像摄影的布光与拍摄技巧；了解如何以经济实用的方式控制和塑造闪光灯的光线，利用闪光灯获得超乎想象的光线效果；学到专业人士常用的人像后期修饰技巧，使人像作品更加完美等等。

本书剖析了声音在商业配音、有声演播、读书主播等领域的应用，并提供了实用技巧和变现路径。通过有效的声音训练方法、实战案例，逐步拆解声音成长策略，帮助读者解决“声音不自信”“变现无门”等痛点，快速找到适合自己的声音副业方向，迈向成功的声音创业之路。

本书追溯了中国绘画的悠久历史，从史前彩陶到唐代壁画，再到宋、元、明、清各代的艺术变迁，重点介绍了不同时期的绘画风格、技法和题材，如唐代工笔重彩、宋代山水画与花鸟画的精湛技艺，以及元代文人画的兴起。通过赏析《江帆楼阁图》《溪山行旅图》等经典作品，展现了中国绘画的物质载体、表现形式和创作动机的演变，反映了社会、思想与观念的